Espacio Museal

El puente Q'eswachaka: ingeniería y tradición

2012-01-25T16:29:00.000-08:00

Muestra temporal en el Museo de la Nación

Enero - Marzo 2012

El sociólogo Luis Peirano Falconí, Ministro de Cultura inauguró la muestra

El antropólogo Miguel Ángel Hernández Macedo investigó sobre la construcción del puente Q'eswachaka

La museóloga Reyna Temple Tolente conceptualizó la exposición

Renovación anual del puente colgante Q’eswachaka:
Conocimientos ancestrales, técnicas precolombinas y rituales colectivos

Miguel Ángel Hernández Macedo

Durante la época prehispánica, la región central andina fue escenario del desarrollo de sucesivas civilizaciones que fueron acumulando los conocimientos de sus antecesoras. A lo largo de varios milenios, las poblaciones que habitaron este espacio fueron creando y perfeccionando tecnologías de control sobre la naturaleza y sistemas de organización social para afianzar su supervivencia e impulsar su bienestar material y espiritual. La diversidad resultante de esta interacción de las sociedades con la naturaleza significó también la creación de tipos particulares de ordenamiento social, organización política y estrategias económicas que las sustentaran para una mejor adaptación al entorno mediante la optimización de los recursos de su medio. Se produjo así el surgimiento y apogeo de grandes señoríos e imperios que controlaban y hacían productivas extensas áreas de múltiple y compleja geografía y de grandes variedades climáticas.

Parte medular del esfuerzo por administrar este vasto territorio y sus recursos fue el desarrollo de un sistema vial cuyo diseño y extensión respondía a la amplitud geográfica de los Estados, expandiéndose en función al crecimiento de los espacios asimilados por éstos. Es así que hasta ahora se puede apreciar importantes remanentes de una compleja red de caminos que se prolongaron a lo largo de miles de kilómetros. El reto de interconectar los territorios andinos fue mayor que el enfrentado en otras partes del mundo, dado que se debía atravesar un espacio en extremo accidentado por las características montañosas de los Andes. Durante el último Estado originario, llamado Tawantinsuyo y bajo el control de los incas, la inmensa trama de caminos se consolida en función de las lógicas económicas y estrategias políticas de sus gobernantes para articular una gran variedad de culturas y poblaciones. Este camino principal andino, llamado Qhapaq Ñan (qhapaq = grande, ñan = camino), incluyendo sus redes secundarias y tramos locales, llegó así a tener una extensión que superaba los 30,000 kilómetros al momento de la Conquista, atravesando el actual territorio de tres países, Ecuador, Perú, Bolivia, y llegando a penetrar otros tres más: Colombia Chile y Argentina.

Formando parte del Qhapaq Ñan se podían apreciar sofisticadas construcciones: vías empedradas de curso plano y también escalonado, reservorios, depósitos de víveres y suministros, así como puestos de vigilancia y fortificaciones. Entre las soluciones técnicas que se emplearon para sortear un paisaje tan accidentado como el andino, una de las más interesantes la constituye los dispositivos para atravesar los cursos de agua, así como para remontar quebradas y de este modo acortar los recorridos: los puentes, hechos de diversos materiales, como piedra, madera, y fibra vegetal, y adecuaciones técnicas, según fueran utilizados para atravesar los caudalosos ríos o los profundos cañones existentes en los Andes. Así, se construyó desde puentes firmes de piedra hasta puentes colgantes de fibra vegetal. Dada la antigüedad de su continuado uso, así como la utilidad de este recurso vial ante la falta de alternativas modernas, muchos de los conocimientos sobre la construcción y preservación de su infraestructura se han mantenido hasta la actualidad en la memoria de diversas comunidades y pueblos aledaños a su emplazamiento.

Hay algunos casos en que se sigue incluso construyendo estos puentes, y no por motivos de necesidad en tanto ya hay alternativas modernas para cruzar los ríos, sino por motivaciones simbólicas, culturales, y de mantención de la identidad colectiva. En este documental preparado por la Dirección de Patrimonio Inmaterial Contemporáneo, hemos querido registrar un caso especial al respecto. Se trata del puente colgante llamado Q’eswachaka o “puente de sogas” (q’eswa = soga, chaka = puente), el cual forma parte de un tramo secundario del Qhapaq Ñan, en la ruta entre Cusco y Apurímac. Este puente se encuentra en las alturas de la región Cusco, en la provincia de Canas, distrito de Quehue. Es el único puente colgante cuyo tradicional proceso de reposición anual se ha mantenido constante desde hace por lo menos 600 años, fabricado enteramente a mano, en una faena colectiva por comuneros de la localidad, y a partir de fibras vegetales de origen local.

El Q’eswachaka está ubicado sobre un tramo del río Apurímac, cuyo lecho en este lugar está a una altitud aproximada de 3,700 metros sobre el nivel del mar, teniendo este puente colgante una extensión de 28 metros y un tablero de 1.20 metros de ancho, y se ancla en grandes bases de piedra que se yerguen en cada extremo de la quebrada. La segunda semana de junio de cada año, cerca de mil personas de las comunidades campesinas contiguas al puente (Huinchiri, Chaupibanda, Choccayhua, y Ccollana Quehue) se reúnen con el propósito de reponerlo, construyendo todo un puente nuevo y desechando el del año anterior. El puente nuevo conserva las características del anterior, usando los mismos materiales y técnicas especializadas, y estando la organización colectiva de la construcción a cargo de expertos del lugar quienes reciben de sus padres y transmiten generacionalmente, desde tiempos inmemoriales y al interior de un solo linaje familiar, el conocimiento especializado y las tradicionales técnicas para su construcción.

Antiguamente el puente Q’eswachaka era el único medio de comunicación entre las comunidades vecinas y su buen estado de conservación era crucial para su estilo de vida. A pesar de que en la actualidad su utilidad como vía de paso sea relativa, su renovación anual es un evento significativo que involucra a todas las familias de las comunidades referidas. Esta renovación se realiza bajo la modalidad de la mink’a o minga, una forma andina de trabajo colectivo no remunerado que tiene como finalidad obtener beneficios comunes. Desde tiempos remotos, muchas de las actividades productivas que se realizan en los Andes se basan en este antiguo sistema de reciprocidad. Entre otras actividades, la min’ka se emplea en la cosecha de papas y maíz, en la limpieza de canales de irrigación o en el techado de alguna iglesia o casa, cuando es necesaria una gran cantidad de mano de obra.

Para el caso de la renovación del puente Q'eswachaka, cada familia de la comunidades aledañas tiene la obligación de fabricar una larga soga hecha de una fibra vegetal llamada q’oya (Festuca dolichophylla), una gramínea de altura de la misma familia de plantas que el ichu o icho, y que crece en zonas húmedas de las punas. Los comuneros van en búsqueda de este tipo particular de paja, ya sea de forma individual, familiar o grupal, y cada año los comuneros deben recorrer distancias cada vez más extensas para encontrar esta resistente materia prima, ya que al parecer está tendiendo a escasear en la zona.

Antes del segado de la q’oya, los comuneros se reúnen para acullicar (chacchar) hojas de coca, como preludio a toda actividad a realizarse durante el día. Se trata de un momento íntimo en el que se conversa y se comparten experiencias y anécdotas, además de ofrecer frutos de su trabajo a los apus o entidades tutelares de los Andes. Después de ser cortada, la q’oya es envuelta en grandes atados y llevada por los comuneros sobre sus espaldas hacia las casas, donde es dejada afuera para secarse al sol durante todo un día. Al comenzar el siguiente día, luego del acullicado, los manojos de paja son chancados con piedras, adquiriendo la flexibilidad necesaria para la confección de largas soguillas sin perder resistencia ni flexibilidad. Una vez mullida, la paja se remoja en agua y está lista para convertirse en q’eswa, una soguilla que es el insumo principal para la construcción del puente colgante y de la cual obtiene su nombre.

Cada familia está comprometida a proporcionar una q’eswa de 40 brazadas de largo (alrededor de 70 metros), por lo que el trabajo de fabricarla puede tomar varios días. Las fibras de q‘oya son torcidas y trenzadas entre sí utilizando las manos, una técnica que no ha variado en cientos de años y que los comuneros transmiten de generación en generación mediante la participación de los niños en esta actividad. A medida que su tamaño crece, las q’eswas son estiradas para comprobar su firmeza, pues la fortaleza del puente depende de la elaboración adecuada de estas soguillas. En algunos casos este trabajo es realizado de forma grupal, acompañado de conversaciones y risas entre los comuneros y sus familias, compartiendo también viandas e incluso una tradicional watia, comida a base de tubérculos cocidos en un improvisado horno de tierra, muy popular en las comunidades de altura. Una vez terminada la faena, las soguillas se enrollan y se guardan hasta el primer día de actividades para la construcción del nuevo puente.

Primer día de construcción: Encuentro de comuneros y fabricación de las grandes sogas

Durante el Tawantinsuyo, el mantenimiento y renovación de los caminos y puentes se encontraba a cargo de las poblaciones circundantes, las que cumplían dicha labor organizadas en faenas comunales con alto contenido de ritualidad y donde reafirmaban sus vínculos de solidaridad y pertenencia. Esta tradición se ha mantenido en la zona de Quehue a pesar del paso del tiempo, así como la práctica de realizar actos festivos y rituales en cada etapa de la reconstrucción anual del Q’eswachaka.

La reposición del puente se empieza un jueves y culmina el sábado de la misma semana. Antes de iniciar cualquier labor, y como es usual en las poblaciones alto-andinas, se practica un ritual ancestral con el propósito de rendir culto a las antiguas entidades tutelares de la zona. Un oficiante, llamado paqo, realiza una ceremonia a la Pachamama o madre tierra en una mesa ritual, donde simbólicamente le entrega una serie de productos de alta carga simbólica como ofrenda. Asimismo, durante este ritual el paqo se dirige a los apus locales, montañas tutelares sagradas, solicitando permiso para el trabajo, así como protección para los comuneros que participarán en la faena, la construcción adecuada del puente y su feliz culminación.

Los principales productos en la mesa ritual son hojas de coca, mazorcas y granos de maíz, vino servido en un vaso de madera tradicional o qero, cigarrillos, un feto de llama y varios huevos de gallina. Esta mesa se despliega en una de las orillas del puente y se mantiene durante toda la jornada y a lo largo de los tres días que dura la renovación. Un poblador local, don Cayetano Cañahuiri, es en la actualidad el único paqo autorizado para realizar el ritual pues, además de ser comunero de Huinchiri, heredó esta función de su padre. El paqo cuenta con ayudantes quienes cerca de la mesa de ofrendas encienden una fogata hecha a partir de bosta y paja, donde los productos ofrendados se quemarán paulatinamente a manera de regalo a la Pachamama y a los apus. Ellos explican que la fogata es la boca de la madre tierra y que, por medio del humo de la hoguera, las montañas reciben y consumen los productos ofrendados.

Mientras tanto, los miembros de las cuatro comunidades participantes se distribuyen en ambas márgenes del río, donde las autoridades comunales verifican la entrega de una q’eswa por cada comunero en representación de su familia. Hacia el mediodía, comienza la labor de estirar y entrelazar las soguillas para formar con ellas sogas medianas llamadas q’eswaskas. Sólo los hombres participan en esta labor, dado lo reducido del espacio, mientras que las mujeres y los niños se ubican en los alrededores fabricando más q’eswas que servirán luego para completar las demás sogas empleadas en el puente. Las q’eswas son extendidas sobre el suelo en grupos de treinta aproximadamente, se amarran en un extremo y se giran tirando de los extremos para entrelazarlas formando sogas de mediano grosor. Esta labor es acompañada de la algazara de los comuneros, ya que al estirar las q’eswaskas se da una suerte de competencia de fuerza. Al grito de “¡chutay!” (¡tiren!), las sogas son estiradas lo más posible para asegurarse de que, luego de colocadas en el puente, no cedan ante la presión del peso que soportarán.

Los comuneros fabrican en total catorce sogas medianas o q’eswaskas. Una vez completadas, se toman tres de ellas y se trenzan formando sogas más gruesas llamadas duros o turus. Empezando por uno de los extremos de la soga, uno de los comuneros realiza esta labor utilizando manos y pies, y otros van tomando su lugar cuando el primero se cansa, y proceden así hasta llegar al otro extremo. Se fabrica en total cuatro grandes duros que compondrán el tablero del Q’eswachaka. Por otro lado, con dos q’eswaskas entrelazadas se forman unas sogas grandes llamadas maki (“mano” en quechua). Las makis se usan como pasamanos y baranda del puente. Una vez hechas las makis y los duros, éstos también son estirados a manera de competencia por grupos de comuneros tirando de los extremos.

Las comunidades participantes se reparten esta labor, de modo que la de Collana Quehue fabrica un duro y un maki, la de Huinchiri fabrica dos duros, la de Chaupibanda fabrica un duro y un maki, y la de Choccayhua se encarga de elaborar la cubierta del puente y proporciona los cayapos, varas de madera que sirven para estabilizar el tablero del puente. Al finalizar el día, las grandes y pesadas sogas son llevadas en hombros por varios comuneros a la orilla del puente antiguo y dejadas ahí durante toda la noche.

Segundo día: botada del puente viejo e instalación de la estructura básica del nuevo

En la mañana del segundo día, el paqo dispone nuevamente la mesa de ofrendas, y algunas veces sacrifica un animal mediano, como una oveja. Algunos comuneros entregan uno que otro producto como ofrenda, como cigarrillos o bebidas, para que el oficiante interceda a favor de ellos durante la ceremonia propiciatoria. Luego de recibir la autorización de la Pachamama y de los apus, comienza la labor instalación de los duros y los makis elaborados el día anterior. Llegado este momento, uno de los comuneros atraviesa el puente viejo con una larguísima q’eswa atada a la cintura, soguilla que servirá para trasladar insumos de una orilla a otra cuando el puente viejo sea botado, y para transportar una cuerda muy resistente que permitirá acarrear los extremos de los duros y de los makis. Cuando ya se ha establecido una vía segura de traslado entre ambas orillas, el puente del año anterior se corta y se deja caer sobre el río Apurímac.

Es necesaria la fuerza de muchos comuneros para atar adecuadamente las grandes sogas en los estribos de cantería del puente, y algunos comuneros mayores suelen guiar el trabajo de los jóvenes, transmitiendo sus conocimientos a los menores. Al mediodía se hace un descanso y se comparte las viandas traídas. Mientras tanto, y como parte de la división de labores, los pobladores de Choccayhua se reúnen en una zona alta de la quebrada para fabricar un tapete que cubrirá el piso del puente. Para esto tradicionalmente utilizan ramas y hojas de árboles del lugar, las que son unidas cuidadosamente usando también q’eswas. La elaboración de este largo tapete toma todo el día y, al culminar su elaboración, éste es enrollado y trasladado cerca al puente, para ser colocado sobre el mismo al finalizar la tercera jornada. Hacia el final de la tarde del segundo día, los duros y los makis están ya firmemente sujetos a los estribos del puente y los comuneros se retiran a sus hogares para reponerse de la intensa jornada.

Tercer día: Los chakaruwaq tejen el puente

Victoriano Arizapana Huayhua y Eleuterio Callo Tapia son comuneros de Huinchiri. Ambos son portadores de los saberes técnicos especializados para el tejido del puente, conocimientos tradicionales que se han venido transmitiendo hasta nuestros días a través de muchas generaciones. Así, a los catorce años de edad, don Victoriano aprendió de su padre los secretos del tejido y, siguiendo la tradición, sólo puede transmitir estos conocimientos en el seno de su familia. Estos especialistas son conocidos como chakaruwaq o “hacedor de puentes”, y su labor ya había empezado desde el primer día de la reposición anual, dirigiendo con atención cada una de las acciones de los comuneros, y ayudando, en caso sea necesario, en la fabricación de los duros o en el amarre de las sogas a las estructuras de piedra.

En este tercer día de construcción, los chakaruwaq se reúnen temprano en la mesa de pago ritual y, luego de recibir a través del paqo el necesario permiso de la pachamama y de los apus, empiezan la delicada y arriesgada tarea de tejer el tablero del puente, uniéndolo con q’eswas a las barandas o pasamanos (makis). Luego de comprobar la firmeza de la estructura de sogas colocada el día anterior, el maestro Arizapana se sienta sobre la base del puente e inicia el tejido, apoyado por dos ayudantes quienes le van suministrando ya sea q’eswas o cayapos. Los cayapos, que como se ha dicho son largas varas de madera, se usan como travesaños del piso del puente y son colocados por los chakaruwaq cada cierto tramo del tablero.

Don Victoriano empieza la confección de la cubierta desde una de las orillas, mientras que don Eleuterio hace lo propio desde la orilla opuesta. Luego de varias horas, ambos maestros se encuentran al medio del puente, a una altura de aproximadamente quince metros sobre el lecho del río. Cuentan los lugareños que antes no había dos sino un solo tejedor de puentes, quien debía trabajar hasta el anochecer. En la actualidad, ambos tejedores complementan su labor y culminan su labor hacia la mitad de la tarde. Cuando se termina con la faena, los chakaruwaq se ponen de pie y gritan “¡haylli!”, expresión quechua de triunfo o victoria, retirándose luego para que un grupo de comuneros pueda extender, sobre el tablero del puente, el tapete de ramas y hojas preparado con anterioridad. En los extremos del nuevo puente esperan las autoridades o personajes principales quienes serán los primeros en atravesar el renovado Q’eswachaka. La reposición del Q’eswachaka culmina entre aplausos y felicitaciones. Al día siguiente se realiza un festival con bailes tradicionales de la región, donde hombres, mujeres y niños de todo el distrito de Quehue disfrutan de la música y de la comida local.

Investigación realizada por Miguel Ángel Hernández Macedo, antropólogo de la Dirección de Patrimonio Inmaterial Contemporáneo del Ministerio de Cultura, con la colaboración de la Dirección Regional de Cultura del Cusco, liderada por la antropóloga Ingrid Huamaní. El artículo fue editado por José Antonio Lloréns.

Fotografías: Reyna Temple Tolente

SIERRA CENTRAL: ACERVOS E IDENTIDADES

2011-10-16T06:29:00.000-07:00

Sierra Central: arte popular en la galería del ICPNA from Eduardo Alcántara on Vimeo.

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RAZONES POR LAS QUE LA MINISTRA DE CULTURA NO DEBE RENUNCIAR

2011-09-18T10:09:00.000-07:00

Las notas periodísticas sobre la renuncia de la Ministra de Cultura crecen cada día, algunos miembros del gobierno jutifican su ausencia del país, sin embargo, no aclaran por qué debe mantenerse como ministra. Quizá el contexto de la elección presidencial no facilitó que Gana Perú definiera -en el camino- la política cultural peruana (tuvieron que resolver la conducción de la política económica, consolidaron alianzas políticas y descartaron la incorporación activa de personalidades que avalaron la candidatura 'cuando las papas quemaban'... también... en la presentación del plan no tenían nada claro sobre la política cultural del país). En esa coyuntura fue elegida la Sra. Susana Baca: prestigiosa, representante de una minoría, mediática. Fue una elección más instintiva que calculada.

Se argumentó que no conocía de gestión cultural, posteriormente criticaron a su entorno y ahora que viaja con demasía:

1º.- Un creador per se conoce el quehacer cultural, desde su esquina, con toda la carga subjetiva que su proceso creativo le ha significado gestar. Este aspecto, efectivamente, es fundamental, sin embargo, los tiempos actuales se manejan con equipos de trabajos. Para impulsarlos falta una política cultural y eso ya no depende de la Sra. Baca o de quien entre posteriormente: esa política la diseña el presidente (con su partido y aliados), con su premier y la conversa -y entona- con el responsable del sector cultura.

2º.- El entorno académico de la Sra. Baca no lo cuestiono porque son técnicos que necesitan que el presidente Humala (y Gana Perú) enrumbe con lineamientos. Si eso no ocurre, obviamente que cada uno de estos técnicos harán -como lo han hecho anteriormente- con buena (o mala) fe actividades sin que encuadren en políticas culturales de largo aliento. Recordemos que son personas que conocen que en el estado peruano todo debe moverse a muy corto plazo.

3º.- ¡Qué viaja! por supuesto que viajará para cumplir con sus contratos. Siendo Susana Baca una artista será muy provechoso para el país que ella utilice ese prestigio para concretar planes, sin embargo, REPITO, SIN UNA POLÍTICA CULTURAL, TODO BUEN INTENTO CAERÁ EN EL DESATINO.

OTRO SI. Que el congresista fujimorista Julio Rosa Huaranga, titutar de la Comisión de Cultura del Congreso haya pedido la renuncia de la ministra provoca sospechas. No será que quieren quebrar de arranque la pequeña luz que señala que hay esperanza de aplicar políticas de estado justas y desestimar la gestión cultural como una herramienta fundamental para el cambio.

OTRO SI. Un terrible lastre dejado por el anterior gobierno es la estructura del Ministerio de Cultura. Las oficinas técnicas se hallan atadas de mano. Estructura que al no ser modificada hará perder valioso tiempo para las políticas de inclusión y solidaridad social.

Fedora Martínez

Setiembre 18, 2011.

DRAMA DE DESENCUENTROS DE UN YO INDIVIDUAL Y COLECTIVO

2011-08-23T19:37:00.000-07:00

Procrea Producciones presenta Yo, Río, obra de teatro unipersonal en un acto que se presentará desde este 18 de agosto hasta el 17 de setiembre en Teatro Racional durante una breve temporada.

La obra nos cuenta la historia de Río, un niño de una comunidad amazónica peruana, que ve amenazados su bosque y su integridad por la invasión del narcotráfico a su pueblo, en medio de esta arremetida, pierde a su abuela, el mayor sostén de su corta vida y la transmisora de las tradiciones de su pueblo. Abandonado a su suerte, Río sufre trata de personas, obligado a trabajar en un laboratorio de cocaína.

Las autoridades allanan el laboratorio y envían al pequeño Río a una institución que le brinda cuidado y educación. Sin explicarse cómo fue tan rápido, Río se ve embarcado en una aventura con alguien que lo convierte un famoso actor de cine, con ello viene el reconocimiento público, romances, premios y escándalos ¿Está el joven Río preparado para esta transformación tan grande?

Esta pieza nos transporta al universo de este particular ser, desde su dura niñez hasta su madurez más explosiva y mundana, Río nos lleva de la mano por bosques mágicos, sets de filmación, discotecas: todos aquellos espacios que significaron un hito en su vida.

Este montaje hace uso de recursos audiovisuales y sonoros para crear la convención de otros personajes que rodean a Río, lo que convierte a esta obra en multidisciplinaria y rica en diversos soportes y atmósferas.

Río nos deja entrar en su lado más íntimo, tempestuoso, tierno, autocomplaciente y destructivo; nos remece, conmueve e identifica con la búsqueda del camino de retorno a sus orígenes. Un espectáculo que no se debe dejar pasar.

Ficha Artística:

Actuación: César Gólac

Dirección: Julia Thays y Alberick García

Dramaturgia: Julia Thays

Fotografía: Milena Carranza

Producción General: Procrea Producciones.

Dónde: Teatro Racional (Av. Balta 170. Barranco, a media cuadra de la Estación Balta del Metropolitano.)

Cuándo: Desde el 18 de agosto hasta el 17 de setiembre. De jueves a sábado a las 8:30 pm.

Entrada General: S/.20.00

Entrada de estudiantes y jubilados: S/.15.00

Precios promocionales para empresas o grupos.

"Anda pasea a tu burro"

2011-07-30T18:06:00.000-07:00

La presentación del Premier y el Ministro de Economía anunciaron al país el rumbo económico. Los medios de comunicación dieron la noticia y confirmaron la satisfacción de los sectores productivos y financieros que miran con desconfianza al nuevo gobierno. No hubo mayores comentarios por la elección de una izquierdista al Ministerio de la Mujer: finalmente -durante décadas- la ayuda social es sinónimo de asistencialismo y no hay experiencia nacional diferente.

Si el libre mercado y la carta magna son un consenso y necesitan políticas de Estado, las más esperadas corresponden a los lineamientos económicos. Sin embargo, la 'gran transformación' no transitará -lenta ni velozmente- si no hay una política cultural coherente, con lineamientos que abarquen la conservación, la investigación, la promoción y la exhibición del patrimonio cultural peruano: componentes de política cultural que deberán establecerse a corto, mediano y largo plazo.

Política cultural que debera incluir en su prioridad a los 800 distritos de extrema pobreza (anunciados en el mensaje presidencial): la visibilidad de las tradiciones orales, la música, canto y danza, la protección de sus monumentos, la creación de áreas de reserva natural e histórica, los rediseños arquitectónicos de sus centros poblacionales y la investigación histórica local enlazada con la regional y nacional. Los niños y jóvenes deberán conocer aceleradamente 'los otros mundos', así la promoción será una herramienta básica (espero que los expertos no demoren mucho tiempo discutiendo si es gestión, promoción o...)

Así ...con el tiempo... será indiferente que estúpidos insultos como el proferido por la congresista Martha Chávez mellen la dignidad de las personas.

Fedora Martínez

Julio 30, 2011.

JOSÉ MARÍA ARGUEDAS Y EL TORO DE PUPUJA

2011-07-24T19:11:00.000-07:00

EL LARGO VIAJE DEL TORO MODELADO DE PUPUJA

A Anta Atoq

Con sumo cuidado fueron embalándose toros cerámicos. Uno -con la pata delantera rota y signos de deterioro por el largo tiempo enterrado- recibió tratamiento y fue guardado entre papeles sin ácido. Ya concluyó la construcción de los depósitos de conservación del Museo Nacional de la Cultura Peruana y, nuevamente, cada una de las hermosas piezas ocupará su sitio, en uno de los más importantes repositorios del arte tradicional peruano. Esta colección de toritos empezó en la década de los ’40.

Mi búsqueda de datos sobre el toro de Pucará favoreció el reencuentro con relatos y objetos rituales muy antiguos, latentes en la actual iconografía. Un valioso y entrañable hallazgo marcó un antes y después en mi entendimiento de 'lo popular' y 'lo tradicional', desde ese hallazgo ya no leo, ahora converso con él (confesaré que ha sucedido en pocas ocasiones, es esquivo cuando voy por ahí, ociosa) y forma parte de mi panteón personal: José María Arguedas. El hallazgo: el toro de Pucará, su fibra vital.

La introducción del toro de cerámico tradicional en el gusto limeño se debió a los indigenistas sabogalinos. En ese colectivo se entrelazaron muchas personas con ideas comunes a la ruta cultural del Perú. También se unieron parejas como José María Arguedas y Celia Bustamente. Alicia Bustamente, su hermana, fundó la Galería Pancho Fierro, trabajó con José Sabogal en el Instituto de Arte Peruano del Museo de la Cultura Peruana junto con Camilo Blas, Teresa Carvallo, Julia Codesido y Enrique Camino Brent. Una gran familia, un grupo fenomenal, con más cohesión que entredichos.

Arguedas –pilar importante de esa tendencia artística, académica y de gestión- se nutrió del mundo rural, lo interpretó, vivió la litorización: olas de migrantes llegados a las capitales costeñas. Buscó salidas ideológicas y emocionales. Fue un preclaro intelectual peruano que protestó con su muerte los cauces culturales prefigurados en el Perú de los 60. Al final de su vida sentenció: “ese toro ha muerto”, en referencia al toro indio, el de su Yawar Fiesta (1941), el de Mitos, leyendas y cuentos peruanos (1947), el de Cultura y pueblo (1964), y el de su último escrito periodístico Salvación del arte popular (1969).

Arguedas construyó con el toro andino su sinécdoque personal. En su artículo Salvación del arte popular afirmó:

“Aquel toro modelado uno por uno como ofrenda a los dioses montañas, esa figura con aire y rostro verdaderamente irradiante de misterio: ese toro ha muerto… Creo que el ‘toro’ de Pucará se extinguió porque era un objeto religioso modelado por los indios más aislados, con menores vínculos en el mundo urbano”.

Este artículo fue enviado por JMA al diario El Comercio unos días antes de su suicidio. Él, con la sensación de indio a flor de piel, sintió que el mestizaje adquiría una visión alejada de lo indio. El interés de Arguedas por el toro era antiguo: a los 30 años publicó su novela Yawar Fiesta y seis años después, en 1947 –en coautoría con Francisco Izquierdo Ríos– el libro Mitos, leyendas y cuentos peruanos. El análisis de los relatos los encaminó a la médula de los secretos de las lagunas y concluyeron: “El ‘toro’ sustituye al ‘amaru’ para explicar el misterio del origen de las aguas mediterráneas. El concepto mítico permanece, pero el personaje es sustituido: la serpiente por el toro. […] En algunas regiones, […] la sustitución se produce conservándose el nombre quechua ‘amaru’, cuyo significado sufre una traslación absoluta. […] La transformación del amaru por el toro ha causado, por supuesto, al mismo tiempo, una transformación del antiguo personaje mítico; se trata de una de las formas de la retradición cultural del toro y de la conversión de un símbolo antiguo que toma la forma de un elemento incorporado que sufre una nueva reencarnación”.

Ese toro indio que Arguedas amó sintetiza la cosmovisión indígena precolombina en el periodo postcolonial. El origen del toro no es indio, así como él, que no nació en cuna india. Sin embargo, ambos fueron transformados por simbiosis con lo indio, adquiriendo la impronta cultural andina.

Nombrado director de la Casa de la Cultura del Perú, Arguedas publicó en 1964 la revista Cultura y pueblo. En la carátula del primer número está el toro de Pucará y en el pie de foto señala: “[…] está hecho de barro; lo modelan los indios de Santiago de Pupuja. […] Un antiguo dios, el amaru, que tenía forma de serpiente y vivía en el fondo de los lagos, fue transformado en toro, según las creencias indígenas. Y así, ya considerado como una especie de dios, lo modelaron […]”.

Cinco años más tarde, Salvación del arte popular, uno de sus testamentos ideológicos, fue un responso al toro de Pupuja. José María Arguedas sentenció la muerte del toro indio, sentenció –una vez más- su vida. Al poquísimo tiempo, se suicidó. El toro cerámico de Santiago de Pupuja fue el objeto simbólico que él emblematizó con su historia personal, su destino.

Ese toro indio no ha muerto. Sus creadores viven, con embates han resistido y continúan con la tradición alfarera. José María Arguedas tampoco murió, así como nadie muere cuando es amado, recordado y emblematizado.

Fedora Martínez

Fuente
F. Martínez. Del Amaru al Toro. Instituto Nacional de Cultura, 2010.
F. Martínez. El toro de Pupuja. Ministerio de Cultura, 2011.

Foto: Soledad Mujica Bayly

JARDÍN ECOLÓGICO EMILIA BARCIA BONIFFATTI

2011-06-23T21:13:00.000-07:00

Nuestro jardín ecológico está ubicado a espalda de la Pontificia Universidad Católica del Perú, PUCP, altura de la cuadra 20 y 21 de la Av. Riva Agüero. Les ofrecemos la oportunidad de aprender interactivamente, para fortalecer la conciencia ambiental de todos los visitantes, teniendo contacto directo con animales y plantas, experimentando directamente en el mundo del BIOHUERTO, HIDROPONIA, LOMBRILANDIA, GRANJA, CERAMICA, RECICLAJE DE PAPEL a través de talleres interactivos y productivos brindándoles una explicación clara y sencilla de acuerdo a la edad, que se los proporcionaran nuestras Talleristas Además les ofrecemos sana diversión a través de juegos mecánicos y el juego del eco cuy, que hemos preparado con el objetivo de que los niños pasen momentos gratos e inolvidables. Atendemos visitas los días Martes, Jueves desde las 8.30 am hasta las 12.30 pm y de 2.00 pm a 4.30 pm y los Sábados desde las 9.00 am a 1.00 pm y de 2.00 pm a 5.00 pm y/o jornada completa con almuerzo si lo solicitan, previa coordinación. La atención será exclusiva, sólo a los alumnos de su institución disfrutando de la naturaleza y el aire puro del Jardín ecológico dentro de un ambiente tranquilo y seguro. Quedamos atentos a sus gratas noticias y estamos a su disposición para resolver cualquier inquietud que puedan tener al respecto.

Cordialmente,

Gloria De Los Ríos Orellana
Directora IEI 096 EBB
Calle Naranjales Mz Q Lt 6
Pando, San Miguel
Lima, Perú
Patronato LUXMA
CIAF PERU
Lider de AVINA
Tel. 5622990 ,Nextel N ° 837*1948
Movistar Nº 945809299,Fax 4600621

ENCUENTRO NACIONAL AFROPERUANO EN EL MUSEO DE LA NACIÓN. LIMA, PERÚ

2011-06-17T02:59:00.001-07:00

ENCUENTRO NACIONAL AFRO PERUANO
“FORTALECIENDO NUESTROS DERECHOS”

PROGRAMACIÓN

VIERNES 17 DE JUNIO

9.30 AM INAGURACION
Dr. Adalid Contreras Baspineiro-Secretario General de la Comunidad Andina de Naciones
Dr. Juan Osio Acuña-Ministro de Cultura

9.45 AM

Palabras del Dr. José Carlos Vilcapoma Ignacio-Viceministro de Interculturalidad
Ceremonia de Reconocimiento a los Afro Peruanos Destacados

10.00 AM.

INAUGURACIÓN
Muestra de Pintura: “Fantasmas del Pasado” de Oscar Villanueva Martínez.
Fotografía: “Las Huellas Profundas” de Martín Alvarado Gamarra
Fotografía: “Cimarrones de los Andes” de Comunidad Andina de Naciones.
Artesanía: “ Taller del Ingenio” del Distrito del Ingenio Nazca.

10.15 AM MESA INTERNACIONAL (1)
Presencia Afro Descendiente en América Latina
“Participación en la integración Andina” Dr. Genaro Baldeón Herrera Director General de la CAN
1. “Huellas del Ecuador” José Chala Cruz (Ecuador)
2. “Voces del Altiplano” Jorge Medina Barra (Bolivia)
3. “Identidad Afro Colombiana” Claudia Mosquera Ronceros Lavve( Colombia)
4. “Fuerza Afro Descendiente en el Perú” Lic. Cecilia Ramírez Rivas (Perú).

12.15 AM MESA NACIONAL
Conferencia Magistral: “Aportes en el proceso de Inclusión de los Afro Descendientes en la construcción de la Nación Peruana” Ponente Dr. Germán Peralta Rivera.
Panel: Eduardo Palma Lazarte, Ing. César García Espinoza, Lic. Julia Barrera Gonzales

3.00 A 5.00PM TALLER
Temas: 1. Aportes afros para la inclusión
Construyendo Integración Sub Regional:
2. Como participan los afros en el Proceso de Integración
3. Mecanismos de coordinación para el fortalecimiento en la participación del pueblo afro Peruano.
5.15 A 6.30PM Plenaria
630. PM CEREMONIA DE PREMIACION A DESTACADAS PERSONALIDADES AFRO PERUANAS

SÁBADO 18 DE JUNIO

9.30 AM MESA (4)
Tema: Avances y Retrocesos del Movimiento Afro Descendiente en el Perú.
Ponentes. Dr. José Campos Dávila.
Panelista: Oswaldo Bilbao Lobatón, Rocío Muñoz Flores Rivadeneyra. Dr. Jorge Ramirez Reyna
10.30 AM “Patrimonio Cultural Material e Inmaterial Afro Peruano”
Objetivo Conocer la riqueza cultural de los afroperuanos.
Ponente: Lic. Augusto Zavala Rojas
Panel: Lic. Owan Lay Gonzales, Sr. José Orlando Izquierdo Funes, Lic. Fedora Martínez
12. M Plenario
Elaboración de la DECLARACIÓN FINAL

12.30 EXPO CULINARIA AFRO PERUANA

1.30 SHOW ARTISTICO AFRO PERUANO

Fuente: INDEPA - MINISTERIO DE CULTURA

APRUEBAN ESTRUCTURA DEL MINISTERIO DE CULTURA, PERÚ

2011-06-15T08:04:00.000-07:00

Organigrama del Ministerio de Cultura

Decreto Supremo 001-2011-MC: Aprueban Reglamento de Organización y Funciones (ROF) del Ministerio de Cultura
Reglamento de organización y funciones del Ministerio de Cultura

MURALES-CRÓNICA

2011-05-25T06:13:00.000-07:00

YUYARINA WASI
CASA DE LA MEMORIA EN PAMPACHACRA
AYACUCHO, PERÚ

La Comunidad Campesina de Pampachacra y el Colectivo Museo Itinerante Arte por la Memoria concluyeron en la Casa de la Memoria los murales-crónica.

Importante artículo sobre el Museo de la Nación

2011-05-14T06:31:00.000-07:00

MUSEO DE LA NACIÓN.
RECLAMO CIUDADANO.

Virgilio Freddy Cabanillas

El museo es la institución educacional democrática por excelencia; es el medio más eficaz para vulgarizar las enseñanzas de la historia. Si tenemos conciencia de nuestros deberes para con el destino de la patria, estamos obligados a trabajar empeñosamente en la magna labor de educar al pueblo, despertando el espíritu solidario de grupo, y forjando así la conciencia nacional (Julio C. Tello, 1924).

En los países donde hay muchos museos la clase política suele ser bastante más presentable que en los nuestros y en ellos no es tan frecuente que quienes gobiernan digan o hagan tonterías (Mario Vargas Llosa, 2009).

El Museo de Antropología y Arqueología y el Museo de la Nación de Lima son de obligatoria visita. Ambos poseen colecciones asombrosas de obras maestras de arte peruano precolombino de todos los períodos (Thomas Hoving, 1999. Ex director del Museo Metropolitano de Nueva York).

Han pasado varios meses desde la realización de las importantes cumbres económicas denominadas ALC-UE y APEC. Desde entonces, hemos visitado muchas veces el Museo de la Nación y todavía no podemos ver la exposición permanente sobre el Antiguo Perú, que durante tantos años ha caracterizado a esta institución. Cierto que hay un valioso programa de exposiciones temporales, pero el vacío que ha dejado la mencionada muestra permanente es enorme.

El Estado tiene una gran deuda con la cultura, ya que nunca construyó la infraestructura adecuada para el museo nacional en la capital del país. El Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú (Pueblo Libre) posee un local con salas y depósitos vetustos, apropiados para los tiempos heroicos de Tello, pero con muchas limitaciones para una museografía moderna. Los espacios son tan cortos, que culturas tan importantes como Vicús y Recuay se reducen a algunas vitrinas en los pasadizos. La sala del Formativo es pequeña y estrecha, insuficiente para mostrar -y explicar- los procesos ocurridos en un período tan decisivo. No hay sitio para incorporar los nuevos conocimientos que la Arqueología, la Antropología y la Etnohistoria brindan sobre las sociedades andinas. Esas limitaciones deben ser una tortura permanente para el excelente personal que trabaja en las instalaciones del MNAAHP.

Durante el segundo gobierno de Fernando Belaúnde se elaboró el proyecto de un nuevo local para el Museo de Arqueología y Antropología. Pero los interminables debates de los expertos dificultaron su realización. Finalmente, durante el primer gobierno de Alan García se canceló la construcción. A cambio de eso, el gobierno destinó el local del Banco de la Nación -antes Ministerio de Pesquería- para sede del denominado Museo de la Nación. El local era de horrible arquitectura, pero sus enormes espacios y muros indestructibles brindaban muchas posibilidades para mostrar y proteger el Patrimonio nacional. Mucho debieron sufrir los arquitectos y museógrafos, pero al final el resultado fue interesante. El proyecto de construcción de un local moderno para el museo nacional se había frustrado, pero al menos quedaba el premio consuelo del Museo de la Nación.

Para todos fue una grata impresión visitar el nuevo museo allá por 1990. Amplias salas de exhibición y numerosos recursos museográficos recreaban importantes aspectos de la cultura nacional. Obviamente faltaban muchas cosas, pero se había dado un gran paso.

Recordamos cuatro grandes muestras: Circuito expositivo prehispánico, Continuidad cultural, Historia del vestido peruano y una exposición de arte peruano contemporáneo (150 pintores y 50 escultores). Las dos primeras quedaron como exhibiciones permanentes y las otras dos fueron reemplazadas. Posteriormente se implementó una muestra permanente para niños.

Los amplios espacios del nuevo museo permitieron la realización de notables muestras internacionales, como por ejemplo: Imágenes de la India, Imágenes de Filipinas y China, 5000 años de civilización. También se realizaron exposiciones temporales sobre las recientes investigaciones arqueológicas: Sipán, Sicán, Kunturhuasi, la Doncella del Ampato. Para no olvidarlo.

Sin duda la muestra sobre el Antiguo Perú era la más visitada por el público. Además de las piezas exhibidas, todos extrañamos las maquetas y dioramas: la aldea de La Paloma, la galería del Lanzón Monolítico, los relieves policromados de Moxeque, el farallón de Poro Poro, los geoglifos de Nasca, la tumba del Señor de Sipán, los murales policromados del Horizonte Medio, la reconstrucción de una tumba Chancay, las espectaculares maquetas del Cusco incaico y de Machupicchu, etc. Arte en el Antiguo Perú -un libro publicado en 1994- es el testimonio de la gran exposición que hoy extrañamos.

Por supuesto que la adaptación del edificio a museo trajo dificultades. Siempre hubo problemas para orientarse en el enorme local. Muchos visitantes recorrían todo el período pre-inca, pero al terminar con el Intermedio Tardío (Reinos y Señoríos) no se daban cuenta que era necesario continuar por un puente hacia la Sala Inca; bastante confundidos regresaban sobre sus pasos y volvían al primer piso a pie, en un alucinante recorrido al revés. Otros jamás descubrían la entrada a la gran exposición de arte tradicional y popular (Continuidad cultural). Un serio problema de señalizaciones. Por otro lado, esta sensación de rutas confusas y elementos desarticulados era fiel reflejo de nuestra realidad; hasta en eso el museo hacía honor a su nombre.

Recordamos también algunas remodelaciones o reestructuraciones desafortunadas. Nos referimos a la que se hizo en la Sala Inca (ver fotografía). La exhibición no era perfecta -nada lo es-, pero la remodelación fue más bien un atentado. Se achicó el espacio, el “diálogo” entre los elementos museográficos se empobreció, una sensación de desorden invadió a la muestra. Incluso retiraron la excelente maqueta de Machupicchu. Sólo en el Perú se puede hacer una intervención para malograr lo que es aceptable. Cambios para retroceder.

Pero lo peor ha ocurrido recientemente. Hay rumores que deberían ser aclarados. En el ambiente de los museos se comenta que la exposición permanente fue desarmada para utilizar los espacios en las cumbres. Y esa es la sensación que uno tiene al mirar la zona donde estaban los orígenes de la cultura andina, el Arcaico y el Formativo. Nadie niega la trascendencia de dichos eventos, pero sólo un país bárbaro desarmaría la principal muestra permanente de su museo nacional para realizar actividades ajenas al museo. No nos imaginamos una situación similar en ningún país latinoamericano. Desafortunadamente, en nuestro país hay autoridades capaces de eso. Hace poco un ministro dijo que el Perú no necesita museos. El señor demostró su indigencia intelectual pero aún sigue en el cargo.

La ausencia de la exposición permanente sobre el Antiguo Perú, no ha podido ser llenada por las muestras denominadas Tradición y diversidad en el arte peruano y Unidad en la diversidad: Aproximaciones temáticas a la historia peruana. En ambos casos se trata de piezas excepcionales, pero sin un acompañamiento adecuado de recursos museográficos. La mayor parte de los bienes exhibidos ni siquiera tiene pie de objeto. Dos muestras insuficientes y desconcertantes para los que sabemos lo que era el Museo de la Nación. Hay que agregar que actualmente tampoco hay acceso a la Sala de los Tesoros (bóveda).

Los amplios espacios de esta institución han sido una esperanza para el público visitante de museos. Todos sabemos que las investigaciones arqueológicas del futuro obligarán a ampliar los contenidos del Antiguo Perú. Además, en algún momento se tendrá que hacer salas permanentes dedicadas a los períodos virreinal y republicano. Y por supuesto, hay que ir preparando áreas dedicadas a las sociedades amazónicas. Ahora más que nunca.

Ya sabemos que el MNAAHP no tiene posibilidades de ampliación. Por eso reclamamos que los espacios del Museo de la Nación sean principalmente para las áreas de exhibición, depósitos e investigación. Hay la sensación de que en los últimos años han aumentado las áreas de oficinas. Nosotros reclamamos que los primeros pisos deben estar reservados para las actuales y futuras exposiciones. No se puede castigar al público condenándolo a subir por los ascensores a los pisos superiores, por eso es necesario enviar las oficinas a los pisos altos. Por ejemplo, cuando se construya el Museo de la Memoria culminará la muestra Yuyanapaq que se encuentra en el sexto piso. Ahí se puede crear espacios para oficinas, pero por favor reserven los pisos bajos para salas de exposición.

A propósito, las autoridades trasladaron al museo algunas áreas del Ministerio de Educación. Esto ya es el colmo, una prueba palpable de que los políticos no tienen ningún respeto por la cultura. Esperamos que los intelectuales y científicos del Museo de la Nación hagan escuchar su voz de protesta ante esta invasión; un trabajador del Patrimonio del país no puede ser comparsa de políticos jumentos.

Aquí una perla más sobre la intromisión política que afecta -en vez de proteger- a los bienes culturales. Recordemos que hace poco se exhibieron en Palacio de Gobierno quince mantos paracas recientemente restaurados. Lo escandaloso era que varios de los textiles estaban ubicados al lado de las ventanas. Las delgadas cortinas blancas no impedían a la luz solar descargar sus efectos nocivos sobre los mantos. El desatino fue resuelto varios días después de la inauguración. ¿A quién se le ocurrió llevar los mantos a Palacio sin tomar las precauciones necesarias? ¿El responsable ha sido sancionado?

Pensando en exposiciones futuras queremos comentar un asunto que nos parece pertinente. En Lima hay obras maestras de la historia del arte peruano que se encuentran inexplicablemente lejos del alcance del público. Piezas que ningún país mantendría guardadas, por el contrario las mostraría con orgullo a propios y extraños. Por ejemplo, el MNAAHP posee un tumi de la cultura Lambayeque que se salvó del robo de 1981. Creemos que es el tumi más importante -después del que fue destruido a consecuencia del mencionado atentado- y sin embargo permanece guardado bajo estrictas medidas de seguridad. Sugerimos llevarlo al Museo de la Nación, no faltará alguna empresa que quiera donar una vitrina blindada para una pieza símbolo del Perú.

Otro caso es el famoso pelícano de plata del Convento de Nuestra Señora del Prado. Esta joya máxima de la metalurgia virreinal debe ser el centro de una futura sala dedicada a ese período en el Museo de la Nación. Hoy permanece segura en la bóveda de un banco, pero es urgente exhibirla en el museo. Lo mismo pasa con la escultura de Baltazar Gavilán, el Arquero de la muerte. Hoy se conserva en el convento de San Agustín, pero un día deberá disparar sus saetas contra la vanidad humana en el Museo de la Nación.

Lo mismo se puede decir de la serie de santos fundadores de órdenes religiosas del taller de Zurbarán. Todos sabemos que está temerariamente guardada en el convento de la Buena Muerte, en Barrios Altos. Estamos seguros que si mañana asaltan la casa de los venerables padres camilos, se perderán estos buenos ejemplares de la pintura barroca y nos vamos a lamentar inútilmente. Sin duda estarán más seguros en el Museo de la Nación. Debemos estar locos los peruanos para tener guardadas estas maravillas. Confiamos en que las Agustinas Hijas del Santísimo Salvador, los padres agustinos y los padres camilos prestarán con agrado sus bienes, sabiendo que van a un lugar donde se les brindará seguridad y conservación.

Hay que agregar que algunas instituciones estatales pueden derivar piezas importantes al Museo de la Nación. En Palacio de Gobierno hay obras de diversos artistas peruanos, al menos una parte podría ir al museo, donde tendría mayor utilidad. Una pintura notable de Francisco Laso, La Justicia pertenece a la Corte Suprema, también tendría que ir al museo. Habría que bucear en otras instituciones públicas y trasladar los bienes culturales a los museos correspondientes.

Por su parte, la Municipalidad de Lima posee una de las más importantes colecciones de pintura en nuestro país (Pancho Fierro, Merino, Laso, Hernández, Sabogal, Urteaga, Tilsa, Szyszlo, Guayasamín, etc.). Una parte de este acervo se muestra en su pequeña galería, incluso varias pinturas han sido restauradas, cosa que felicitamos. Sin embargo, muchas obras se encuentran ubicadas absurdamente en oficinas casi inaccesibles. La verdad es que el municipio -hace rato- debería tener un notable museo de arte o en todo caso, podría prestar piezas al Museo de la Nación. De esta manera las ponemos al alcance de todos y vamos enriqueciendo las muestras permanentes que debe tener un museo nacional. Creemos que el criterio es llevar las cosas al lugar más apropiado: donde estén más seguras, donde sean más útiles y donde la gente las pueda ver.

En ese sentido, hace poco vimos en Palacio de Gobierno una pequeña escultura de E. Vaumetti, La cuadriga caída. En realidad pasa desapercibida. Más conveniente sería enviarla al Museo de Arte Italiano. Además, tenemos entendido que en Palacio hay algunas pinturas de autores italianos, ¿no sería mejor el traslado al museo mencionado? Pongamos cada cosa en su lugar.

Otro caso especial -con el riesgo de salirnos un poco del tema- es la colección de réplicas de esculturas clásicas de la Escuela de Bellas Artes. Se trata de una donación de Rafael Larco: obras griegas, romanas y renacentistas (1935). Este valioso acervo ha corrido la misma suerte de nuestra maltrecha Escuela de Bellas Artes. Las esculturas están rasguñadas, pintarrajeadas y en algunos casos mutiladas; por ejemplo, uno de los hijos de Laocoonte ha perdido la cabeza. La ubicación de las estatuas entre las galerías y bajo los arcos de los claustros, no permite apreciarlas, además que las expone constantemente a daños. Creemos que luego de restaurar el conjunto hay que replantear su ubicación. El Estado debería comprar alguna de las casonas del Centro Histórico y luego de recuperarla entregarla a la Escuela de Bellas Artes para que funcione un museo de escultura clásica. Por ejemplo, ahí está la Casa Barbieri, tomada por las imprentas a vista y paciencia de todos. En todo caso, las esculturas se pueden trasladar al Museo de la Nación en exposición permanente, así aprovechamos los amplios espacios del museo antes que se sigan llenando de oficinas.

Una vez más insistimos, hay que preservar las áreas del museo para el futuro. Existen importantes colecciones privadas que en algún momento podrían pasar al Estado. Por eso necesitamos museos públicos prestigiosos, dinámicos y seguros, para que los coleccionistas se animen a legar sus tesoros al Estado. Es vital evitar la dispersión de las colecciones, como tantas veces ha ocurrido. Por ejemplo, se supone que las autoridades ya han previsto el lugar que recibirá a la colección Poli, cuando el polémico dueño pase a mejor vida. Esas piezas tienen que ser rescatadas, tarde o temprano. Sin duda, el Museo de la Nación será el lugar apropiado para acogerlas.

Otro aspecto que debemos anotar es la presencia del museo en Internet. Es una vergüenza que el Museo de la Nación no tenga su propio espacio en la Web. Cierto que hay información en la página del INC (http://inc.perucultural.org.pe/), pero no es suficiente. Todo museo que se respete aprovecha al máximo este recurso moderno, basta ver las experiencias realizadas por el Museo Chileno de Arte Precolombino (http://www.precolombino.cl/), el Museo del Oro del Banco de la República de Colombia (http://www.banrep.gov.co/museo/esp/home.htm), el Museo del Templo Mayor (http://www.templomayor.inah.gob.mx/), el Museo Nacional de Antropología de México (http://www.mna.inah.gob.mx/), o el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Guayaquil (http://www.museomaac.com/). Incluso la pequeña información que brinda la página del INC es antigua. Ahí se lee que el museo tiene una exposición permanente con el siguiente recorrido:

SALA 1: De la recolección a la agricultura.
SALA 2: Los orígenes de la Civilización Andina.
SALA 3: Los Desarrollos Regionales.
SALA 4: Interacción Multirregional.
SALA 5: Reinos y Señoríos.
SALA 6: El Tahuantinsuyo.

Esta información nos brinda una esperanza, sólo puede significar que piensan reponer la muestra permanente. En ese caso, es necesario indicar que el museo está pasando por procesos de remodelación, no es justo que un visitante lea una cosa en Internet y llegue al museo para decepcionarse. El público merece respeto.

La tarea urgente es presentar exposiciones permanentes que expliquen el derrotero de la cultura nacional en todas sus vertientes. Claro que el Antiguo Perú debe tener un lugar especial, no porque sea continuar con la “tendencia perniciosa de mostrar al Perú como un gran complejo arqueológico” que “difícilmente puede representar al Perú como Nación”, -así se expresó alguna vez un funcionario del museo-, sino porque ese es el acervo más importante que posee dicha institución. Entender la Cultura Andina en su etapa de autonomía es la base para la comprensión de lo que pasó después y lo que somos hoy.

Desafortunadamente el Estado desconoce el papel vital que los museos pueden jugar en la educación. Eso explica que la Sala de los Niños ya no exista. Y todos los responsables duermen tranquilos.
Queremos museos repletos de estudiantes y maestros. No nos referimos a las estériles visitas con masas de alumnos escuchando al guía y anotando desesperados. Casi sin mirar las piezas. Nada de eso; queremos guías capacitados en el trabajo con niños, que orienten a pequeños grupos durante visitas destinadas a la apreciación de los objetos

∗ La versión inicial de este texto se realizó en los primeros días de julio. La información a la que hacemos referencia ha sido retirada en la segunda quincena de dicho mes. Sólo queda lo correspondiente a la exhibición de arte popular, así como noticias de las muestras temporales.
exhibidos. Guías que enseñen a mirar y a pensar. Así la visita al museo será una experiencia vital. Podemos soñar también con profesores que dejen tareas que involucren a la familia: los alumnos deben visitar un museo para averiguar temas específicos. Pero acompañados de sus padres. Un día esos niños crecerán y serán autoridades. Estamos seguros que no destruirán los museos.

* * *

Hace tres años, en el 2009, escribí una nota sobre el Museo de la Nación en este blog. Lamentablemente, el asunto empeoró (Fedora Martínez).

"Oiga usted Zeñó Manué": hay un jacarandá...

2011-04-29T19:42:00.000-07:00

Con celeridad se construye el Gran Teatro Nacional. Linda con el Museo de la Nación y parte del área pública del museo ha sido cerrada para edificar un espacio común entre ambos edificios. Seguramente será un vértice cultural importantísimo. Sin embargo, en nombre del progreso, se han sacrificado viejos árboles que databan de los 70-90s del siglo pasado. Hay un sobreviente: un limeñísimo jacarandá (iacaranda acutifolia) que quedó fuera del cerco perimétrico de la construcción del teatro.

En la maqueta virtual del Gran Teatro hay 'espacio' suficiente para que el jacarandá forme parte de la jardinería de espacios abiertos. Si lo dudan, observen el video: imágenes al 0.27 al 0.30 minuto, donde hay palmeras inexistentes (sugeridas):

Conservar ese jarandá (tal y donde está ahora) es perfectamente compatible con la propuesta arquitectónica.

El grafitti firmado por OMEK adelanta la sana sensibilidad con que debemos proteger nuestros espacios verdes.

Este riego simbólico de OMEK nos obliga moralmente a procurar que nuestros árboles no se queden en el cómodo lirismo de los valses de Chabuca Granda (hermosos por cierto).

ZEÑÓ MANUÉ
¡Oiga usted.. Zeñó Manué..!
y nos estamos quedando
sin esa Lima de otrora,
tan querida y tan señora.
Sus calles como en la copla,
son unas calles cualquiera;
son unas calles cualquiera
camino de cualquier parte.
Ya no nos llevan al parque,
ni tampoco a la alameda,
ya las plazuelas se mueren
alumbrando su tristeza.
No perfuma la diamela,
no cae el jacarandá,
ni florecen los aromos
al llegar la Navidad.

¡Oiga ustéd.. Zeñó Manué..!
enamorado de Lima
que tejes para tu amada
con tus hermosas palabras,
un encaje de ternura
y una guirnalda dorada.
Vamos a cerrar los ojos
e imaginarla soñada.
Vamos junto a un surtidor
que nos cante su recuerdo
y que la luz de un farol
preste amor a nuestro ensueño;
y la flor de chirimoya
y el perfume a reseda,
adormezcan las mentiras
y nos traigan la verdad.

Dicen que hubo, alguna vez,
una Lima zandunguera,
alfombra jacarandá
que tenía sus veredas
soleada cerca a los cerros
y mojada cerca al mar;
dicen que hubo, alguna vez,
una Lima de bandera.

Tiene sus casonas bellas
las puertas de par en par,
ventana de reja y laja,
suave para caminar;
mampara de alegre ruido,
salones de medallón,
al fondo los ventanales
de encaje para mirar
un jardín, una ramada
y un huerto por madurar;
tiene sus casonas bellas
las puertas de par en par.

Desde un bracero encendido,
humitos de la alhucema,
te piden de no hacer ruído
porque hay un niño dormido;
y siente Zeñó Manué,
que en el aire está prendido
el aroma de mixtura
y en azafate servido;

y mira, Zeñó Manué,
cómo un trocito de cielo
se inclina para 'agüeitar'
por si se asoma la niña,
más allá de la cocina
en el patio en que se secan
al sol las tiras bordadas
y se pelan las gallinas.

¡Anda, pues.., Zeñó Manué..! vamos
al borde de un surtidor.

Quienes son estas hermosas criaturas que mueren estoicamente recordándonos que la via cruxis es universal y atañe a todo ser vivo que sufre el escarnio y maldad del 'otro': ese que sólo gira en su soberbia. Parafraseando el título del ensayo de V.H. Velázquez Cabrera, diré: árboles como ángeles.

PROTEJAMOS ESTE JACARANDÁ

Dirección: Javier Prado Este, cuadra 24. San Borja, Lima, Perú.

¿CÓMO?

CONTACTEMOS CON LAS AUTORIDADES DEL PROYECTO GRAN TEATRO NACIONAL, DEL MINISTERIO DE CULTURA, DE LA MUNICIPALIDAD DE SAN BORJA, DE LA MUNICIPALIDAD PROVINCIAL DE LIMA Y CON LA MAYOR AUTORIDAD DE NUESTROS CORAZONES.

Importantes personalidades del quehacer cultural apoyan a Ollanta Humala

2011-04-22T20:55:00.000-07:00

El candidato presidencial Ollanta Humana presentó el 18 de abril a importantes personalidades que apoyan la propuesta de gobierno de Gana Perú. Fundamental paso para cohesionar los entornos académicos e intelectuales que reforzarán las políticas gubernamentales del candidato. Confío que el convocante no utilizará foro tan valioso sólo para asegurarse el sillón presidencial. Confío que los convocados tengan la suficiente entereza para construir, sin mezquindades ni glorias efímeras.

Sé que los temas gubernamentales son múltiples, sin embargo, hay uno que sólo es tomado en cuenta como accesorio: el quehacer cultural. Somos un país que no consume conocimiento ni belleza porque los mecanismos para acceder a ellos no existen: la mayoría de peruanos no tiene las oportunidades de una sólida educación escolar, de compartir espacios comunes (interacción social). A estas carencias se aúnan instituciones culturales con presupuestos paupérrimos que poco pueden hacer para masificar el gusto por lo peruano y lo universal, lo humano.

Hace pocos días, Gastón Acurio –nuestro reconocidísimo chef- empezó una campaña para evitar que las semillas transgénicas ingresen al país. Hay varias posturas al respecto, las más importantes: aceptar los cultivos transgénicos o descartar estos y promover los cultivos orgánicos. Y la dedición que los peruanos tengamos al respecto no tiene sólo connotaciones económicas o ecologistas: será una postura cultural. Esta actitud se construye en las escuelas, en los museos, en los parques, en las áreas de reserva natural, en … Dejar que Acurio y ‘unos cuantos ecologístas’ protesten ante la ignorante indiferencia de muchos es el resultado de la larguísima ausencia de políticas culturales en el país.

Fedora Martínez

Abril 22, 2011.

Candidatos presidenciales: cero en gestión cultural

2011-04-05T08:28:00.000-07:00

En el debate entre los candidatos a la presidencia del Perú (2011-2016) lo más cercano a gestión cultural fue el estimulo a la educación y el turismo. Sin embargo, la educación entendida como la relación docente-escolar y el turismo como hacedor de dinero.

No se mencionó el rol que tendrá el novísimo Ministerio de Cultura. Castañeda perdió la ocasión para involucrar la vía de los Andes con el camino inca (Qhapaq Ñan) que será propuesto como patrimonio cultural de la humanidad. La lucha contra la pobreza quedó en la asistencia social, sin marcar la diferencia entre la emergencia (cierta, muy cierta) del alimento diario que deban recibir los más pobres y los valores (libertad, respeto, entereza, justicia) que deban ser consumidos con esos alimentos.

Una de las características de la gestión cultural consiste en la sutileza de cómo va transformando el entorno: mediante el deleite y el entretenimiento van ingresando a nuestras mentes el respeto y protección de nuestro patrimonio local, regional y nacional (bienes arquitectónicos y paisajísticos, objetos y acervos). Ese respeto se transforma en orgullo: ese orgullo -cual capullo- transforma hábitos y proporciona una nueva visión de nosotros mismos.

Nuestras manifestaciones culturales no son adornos que debamos colocarnos sólo para mostrar "nuestra tolerancia" o para ganar adeptos para este 10 de abril.

Fedora Martínez

Abril 5, 2011.

Elecciones y el quehacer cultural

2011-03-28T17:40:00.000-07:00

Reflexiones previas a la victoria de ...

El interesante enlace "voto informado" del Jurado Nacional de Elecciones nos muestra a los candidatos presidenciales, sus listas y sus propuestas. Van los enlaces de los cinco candidatos con mayor votación:

Alejandro Toledo

Pedro Pablo Kuczynski

Luis Castañeda

Keiko Fujimori

Ollanta Humala

Con muy poco énfasis son tratados los asuntos de gestión cultural. Las mejores propuestas se ciñen al turismo como herramienta de desarrollo. Sin embargo, la visión holística, completa, sobre la gestión cultural como herramienta de cambio no está incorporada en los discursos de los candidatos.

Finalmente nuestra Cenicienta, jamás podrá convertirse en la hermosa niña que encandila, ni podrá, tras penurias, alcanzar la dicha. La gestión cultural es nuestra Cenicienta: frustrada, engañada que solo viste luces para la foto y cubrir alguna vanidad personal. Y, nuevamente, quien gané las reñidas elecciones, echará mano de algún conocido para "que se encargue" del sector cultural.

Ese osado trato con el sector cultural no se hará con los sectores de Economía, Producción, Transporte, entre otros. Y, como en los viejos tiempos, una "personalidad" dará rumbos a nuestro quehacer cultural. ¡Ay de nosotros! si detesta el teatro y ama sólo la historia: se fregó el Perú porque no dará vida al Elenco Nacional de Teatro, ni colocará en escena las obras de los dramaturgos peruanos ¡ni qué decir de los autores teatrales universales!

Sólo planes de largo aliento mejorarán nuestro panorama. Mientras eso no suceda, cada gobernante empezará a "inventariar los sitios arqueológicos, las casonas históricas, los bienes culturales" y no habrá nunca una "cifra oficial" de cuántas piezas hay en los museos, en las iglesias, en las colecciones privadas. Si no hay cifras, el referente es abstracto cuando se trata de puesta en valor, puesta en uso social.

El Quehacer Cultural es la certidumbre de nuestra memoria. Es arrancarle al olvido nuestros acervos: para admirarlos y usarlos. Es enrumbar sin miedo a las transformaciones, con la seguridad de que el pasado nos pertenece sin neuróticos apegos.

Fedora Martínez

2011-02-17T18:28:00.000-08:00

MUSEO DE ARTE DE SAN MARCOS

FLORILEGIO

muestra colectiva

Florilegio

Sala Humareda, Patio de los Jazmines
Centro Cultural de San Marcos
Avenida Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario
Centro Histórico de Lima

Inauguración: 3 de marzo, 2011
7 pm.

Carmen Fajardo Thays en el Centro Cultural de San Marcos

2011-02-17T18:00:00.000-08:00

MUSEO DE ARTE DE SAN MARCOS

FLORILEGIO

muestra colectiva

Florilegio

Sala Humareda, Patio de los Jazmines
Centro Cultural de San Marcos

Avenida Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario
Centro Histórico de Lima

Inauguración: 3 de marzo, 7 pm.

¡Fuera las bancas! ¡En el museo no se ociosea!

2011-01-19T18:47:00.000-08:00

Varios años atrás, supe de dos colegas que promovieron el retiro de las bancas del área de exposición de un museo. La razón: los vigilantes "ocioseaban" en las bancas. Primó en esta decisión la incapacidad de poner orden al personal. Finalmente, el perjudicado fue el público visitante.

Más reciente, muy reciente, un funcionario, con la autoridad que le da el cargo, retiró las bancas de una gran sala, aduciendo que el público no necesita sentarse...

Un museo, una sala o una galería requiere espacios de descanso porque el visitante en el museo se solaza y, parte de este encanto, es sentarse a reflexionar lo que está viendo. En una nota escrita en este blog (mayo 2008), me referí -desde la museografía- a este importante aspecto. Titulé al texto "Un des canso, por favor".

Contemplar una obra de arte desde la comodidad de una banca es muy efectivo. Da respiro al circuito y posibilita que en el descanso departa con mi silencio o intercambie ideas con mis acompañantes. Si realizo la visita con niños ¡necesito un descanso! ¡y ellos también!

Estas fotos son del Museo Louvre... ¿También debe quitar sus bancas?

Fedora Martínez

Enero 19, 2011

TALLER ¡ARMA TU MUSEO!

2011-01-13T08:34:00.000-08:00

El Instituto Educativo Inicial Nº096 Emilia Barcia Boniffatti promueve una educación con justicia, igualdad, amor al prójimo y la naturaleza. Entre sus actividades, el recientemente creado Museo de Arte Infantil "José Carlos Dávila Pessagno" realizará talleres artísticos este verano. El taller ¡Arma tu museo! está a mi cargo.

Programa

Sábado 22 de enero
Nuestra colección

Sábado 29 de enero
Visita al Parque de las Leyendas
¿Cómo se forma un museo?

Sábado 5 de febrero
Hablan los abuelitos (testimonios)
Monitoreado por Julia Thays

Jueves 10 de febrero
¡Conversemos sobre nuestro museo!

Sábado 12 de febrero
¡Armemos nuestro museo!

Viernes 18 de febrero
Inauguración

Participantes
Niños de 8 a 12 años

Materiales solicitados al participante

- Objeto u objetos que el niño coleccione o guste // o // animal doméstico, planta o mineral (vivo, dibujado, esculpido, fotografiado u otra alternativa.
- Dos pliegos de cartulina canson (el color se definirá durante el taller)
- Cuatro cajas de zapatos (diferentes tamaños) + papel para forrar (el color se definirá durante el taller)
- Goma / lápiz / borrador / cuaderno cuadriculado
- Estar preparado para incorporar alguna cosilla que nos falte.

IEI Nº 096 EMILIA BARCIA BONIFFATTI: PRIMER JARDÍN ECOLÓGICO Y PRODUCTIVO DEL PAÍS / PATRONATO LUXMA

DIRECTORA: PEDAGOGA GLORIA DE LOS RÍOS ORELLANA

CALLE LOS NARANJALES, MZ Q, LOTE 6, PANDO IX ETAPA

SAN MIGUEL, LIMA
TELEFONOS 5622990 / CEL: 998371948, NEXTEL 837*1948, MOVISTAR 945809299

ORGANIZAN
MUSEO DE ARTE INFANTIL “JOSÉ CARLOS DÁVILA PESSAGNO", A CARGO DE LA ARTISTA PLÁSTICA Y PROMOTORA CARMEN RODRÍGUEZ ARROYO
PATRONATO LUXMA

Fedora Martínez Grimaldo

Enero 13, 2011

Un modelo de museografía perfecto

2011-01-08T06:22:00.000-08:00

A Soledad Mujica Bayly

Paco Merino Jiménez, es arqueólogo y antropólogo, trabaja en el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú. Realizó, con el personal del museo, el retablo navideño*. Paco, departiendo, luego de la obra acabada (con representación en vivo), comentaba que el retablo navideño era un modelo de museografía perfecto porque no necesitaba pie de objeto y ¡todo se entendía! **

Y ese es el sueño de todo museólogo: que el discurso, principalmente visual, se comprenda. Usemos el ejemplo de Paco, el retablo navideño.

Para que una exposición se comprenda, aceptando el reto de no usar pie de objeto, tendrá en cuenta:

1. Saber si el referente de los objetos por exponer son conocidos por los potenciales usuarios. En nuestro mundo, lo cristiano está en muchos usos y costumbres. Es más, el proceso de evangelización empezó con la palabra y el arte: pinturas, esculturas y representaciones escénicas. Si el tema -con sus objetos- es conocido no podemos ridiculizarnos colocando pies de objeto como: "burro", "pastor"...

2. Hallar la adecuada disposición espacial de los objetos, acorde con el manejo cultural del espacio de los potenciales usuarios. En el retablo navideño, el niño tiene el eje central, organizando las demás jerarquías, no concebimos que el niño cambie de lugar de acuerdo al gusto del montajista. Si contratáramos a alguien para que organice nuestro pesebre, lo despediríamos si nos presenta al niño solito y a María y José conversando fuera del pesebre o... mil situaciones más. Así, con la idea de que un montaje también es un acto creativo, nos damos licencia para colocar las piezas de mil formas, sin que importen los antecedentes de cómo han sido expuestos anteriormente los objetos, claro que la justificación será que el objetivo nuestro es diferente a los anteriores montajes. Conocidos los riesgos, no nos apenemos si la muestra quedo bella pero nadie nos entiende. Tengamos presente la jerarquización del espacio en función al objetivo y la calidad de la colección.

Fedora Martínez Grimaldo

Enero 8, 2011.

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* El retablo, como obra plástica, fue producido por José Salazar Gamarra, artista y maquetista del museo.

Su discurso

* *Discurso de Manuel Francisco Merino en la celebración navideña del museo:

Celebremos la Navidad

La especie humana para subsistir debe procurarse condiciones materiales como el alimento y para ello debe trabajar; el logro de estas condiciones le permitirá también a la especie humana reproducirse. El hecho fundamental en la reproducción es el nacimiento y este es celebrado por todas las sociedades, inclusive más: el ciclo de la vida pasa por etapas fundamentales como la adolescencia, la adultez y la muerte y a la celebración de ellas se les llama ritos de pasaje. En la tradición cristiana los ritos de pasaje están incluidos en los sacramentos de la Iglesia y, salvo el orden sagrado, siguen el esquema de todas las sociedades.

La Navidad está asociada conceptualmente a la natividad y por ende al nacimiento. Y eso es justamente lo que vamos a celebrar hoy día en la figura y el ejemplo de un individuo excepcional como fue y es Jesucristo. La Navidad por ser un hecho cultural producido en el hemisferio norte está asociada al solsticio de invierno, a la fiesta de la luz, a la Saturnalia romana y a toda una serie de tradiciones religiosas de los diversos pueblos del Medio Oriente y de Europa. Ello explica la riqueza iconográfica de la celebración de la Natividad, renovación que se prolonga hasta nuestros días y que me imagino hoy también estamos contribuyendo a ella.

A nivel popular y masivo el mejor ejemplo de esta celebración es el nacimiento, belén, retablo. En él toda la imaginación, creatividad y espontaneidad se expresa en una riqueza que rompe todo límite de espacio y tiempo. Recuerdo que de niño ansiábamos el término de la Misa de Gallo en la iglesia San Sebastián, antigua iglesia de indios en el barrio sur de Piura o la Gallinacera. Era un nacimiento que fusionaba la modernidad y la tradición. Tenía muñecos mecánicos que se reflejaban en espejos y daban la ilusión de masas de gente caminando en peregrinación a Belén; los reyes magos aparecían en lontananza y crecían en tamaño tal como se acercaban, hasta descabalgar en la vísperas de Reyes y finalmente prosternarse ante Jesús, quien yacía decúbito lateral, durmiendo, pero que, cada cierto rato se despertaba y levantaba la cabeza. Ese recuerdo emocionante aún me sigue acompañando. Pero la subversión de la realidad venía de un transatlántico lleno de luces y navegando en un mar proceloso porque, en efecto, el barco y el agua, simulada con papel celofán azul e hilachas de falsa nieve que imitaban la espuma, se movían. A la salida había una alcancía coronada con una representación de Cantinflas, al introducir una moneda el personaje “agradecía” asintiendo con la cabeza.

Otro nacimiento que marco mi niñez fue el de la familia Cherres, a pocos metros de la citada iglesia de San Sebastián. Estaba construido en niveles escalonados, en él destacaban, cosa singular, cuatro niños Jesús, el principal era uno sentado y que presumo era hechura de imagineros quiteños. Su principal característica es que en su cabeza tenía potencias, una especie de rayos, que cuando se le desprendían era indicación de que el nacimiento debía “bajarse”. Por supuesto que la fecha nunca correspondió al 6 de enero. Otras singularidades eran una representación del Jardín del Edén, la Huida a Egipto, y para comenzar a romper con el tiempo, como elementos peruanos había una procesión del Señor de los Milagros con feligresía y banda de músicos incluidas, una anticuchera y una picaronera; luego había una granja con campos de cultivo y tractor a cuerda o una aldea europea con servicentro, autos en espera y un pequeño pueblo en el que destacaba una iglesia en cuya torre anidaba una grulla o cigüeña que mediante una bombilla batía las alas.

En la temprana Iglesia cristiana se exaltaba y celebraba más la resurrección; es recién a inicios del siglo III que en Alejandría se comienza a recordar el nacimiento de Cristo y a mediados del siglo IV que el papa Julio I pide que el 25 de diciembre se celebre dicha fiesta y el papa Liberio quien la decreta.

He hecho alusión a la resurrección porque para entender a Cristo es necesario hacerlo en el itinerario completo de su vida y la etapa cumbre es su sacrificio en pro de una comunidad de hombres mejor y justa. Los evangelios son parcos en recordarnos pasajes de la vida de Cristo, incluso no hay armonía total entre ellos. Por ello quiero recurrir a las imágenes de una película controversial y condenada de antemano por quienes no se atrevían a verla, La última tentación de Cristo, en que aparece Jesús como cualquier habitante del Medio Oriente, que ejerce el oficio de carpintero, que tiene temores y vacilaciones, que siente que debe hacer algo que lo marcará para toda la vida y que no sabe, no comprende enteramente de qué se trata, pero que poco a poco se va involucrando en actos que le marcarán un futuro, un destino. Así Cristo marcha al sacrificio, es crucificado y… se le presenta un ángel que le manifiesta que su Padre ha comprendido su capacidad de sacrificio y por tanto lo exime de continuar el padecimiento de la cruz. Cristo emprende luego una vida civil como cualquier mortal y podríamos decir que fue feliz. Pero siempre hay un “aguafiestas” que nos devuelve a la realidad, papeles que en la película cumplen el porfiado Pedro y el denostado por la historia Judas Iscariote. Resulta que el ángel mensajero no era tal sino el demonio, entendido como la expresión del mal que todas las sociedades y gentes llevamos dentro, quien literalmente ha tentado a Cristo con el “premio” de una vida muelle y sin sobresaltos. Allí recién Cristo comprende que en verdad continúa en la cruz, que su opción por el sacrificio para redimir a la humanidad es correcta; que es humano vacilar y dudar, que valiente no es quien marcha sin temor al sacrificio sino quien sabe sobreponerse y vencerlo.

Amigos y colegas, me he extendido sobre el sacrificio de Cristo porque entender su vida, su figura y ejemplo implica todo su itinerario de vida, itinerario que comenzó hace algo más de dos mil años y que nunca acabará mientras exista el mal y haya hombres con voluntad para construir un mundo de confraternidad y sin excluidos por razones étnicas, de raza de fe, de sexo, de origen social.

¡Feliz Navidad para todos!

Manuel Francisco Merino Jiménez

Diciembre 2010

Maestra colombiana en la Galería Enlace Arte Contemporáneo. Lima, Perú

2010-11-07T05:15:00.001-08:00

Ana Mercedes Hoyos en Lima

La Galería ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO juntamente con La EMBAJADA DE COLOMBIA presentan la muestra individual de la maestra Ana Mercedes Hoyos, la misma que se exhibe desde el martes 02 de noviembre y que cuenta con el importante apoyo de las empresas Conalvias, Sofitel, Club de la Banca y Comercio y Tabernero.

Hoyos (Bogotá, 1942), es una de la artistas colombianas de mayor proyección internacional, estudió Artes Plásticas en La Universidad de los Andes y en La Universidad Nacional de Colombia. Ha realizado más de 25 exposiciones individuales de su obra en Bogotá, Cali, Barranquilla, Santiago, Monterrey, Tokio, México DF, Buenos Aires, Panamá, San Salvador, New York, Washington, Gerona, La Coruña, entre otros. Se han publicado siete libros dedicados a su obra y se ha escrito sobre ella en publicaciones como “Newsweek”, “Time”, Art News”, “Art in America” y “Les Lettres Francaises”.

La exposición reúne alrededor de 25 obras, entre óleos sobre tela, acrílicos, dibujos y grabados; los que constituyen un breve resumen de la variada producción plástica de Ana Mercedes Hoyos, ya que la artista indaga y trabaja también en los campos de la fotografía, la escultura y la instalación.

“Ana Mercedes Hoyos ha tomado el camino más difícil de todos, reinventar su pintura, sin apenas cambios de estilo o de temática apreciables a simple vista en el espectador, pero si existe un nuevo enfoque en el trasfondo de su pintura, sin que eso quiera decir que ha cambiado su profunda investigación en torno al mundo de la esclavitud que se inicia con la llegada de los españoles a América en el siglo XV, y el impacto que esta esclavitud ha tenido hasta nuestros días.

En otros ensayos que he escrito sobre la obra de Ana Mercedes Hoyos, menciono que el concepto y la idea están siempre presentes e intrínsecas en sus composiciones, y profundizo en el estudio y desarrollo etnográfico y antropológico, que ella ha llevado a cabo en estos más de treinta años de carrera, quiero profundizar un poco más en la idea de la contemporaneidad de su propuesta artística, contrariamente a lo que muchos otros artistas más preocupados por las tendencias y las modas del momento, y que se autoproclaman abanderados de la contemporaneidad. Detrás del trabajo de Ana mercedes Hoyos existe un trabajo de campo de muchos años, de inmersión y estudio, de preparación teórica e ideológica digna de grandes historiadores y humanistas más propias de otros tiempos pasados.

En las obras de Ana Mercedes, las palenqueras, mujeres que cada día van desde San Basilio de Palenque (el primer pueblo libre de la esclavitud en todo América) hasta las playas de Cartagena de Indias a vender frutas a los turistas; las frutas y las palanganas son conceptos radicalmente abstractos, y a su vez actores principales de sus composiciones. Sus lazos, en los que aparece otra clara conexión con el trazo de Chillida, son abstracción pura, síntesis de conceptos importantes. La luz de sus pinturas es otro elemento conceptual que emerge desde la profundidad de la obra y dota a los elementos compositivos de sus bodegones, de una vida, una magia y una atmósfera, propias de las obras de Zurbarán, sin duda otro de los maestros rabiosamente contemporáneos, que más han impactado a Ana mercedes Hoyos.” (Julio Niebla. Curador. Barcelona, octubre de 2010)

La muestra podrá ser visitada hasta el día 4 de diciembre en galería Enlace Arte Contemporáneo, Av. Pardo y Aliaga 676, San Isidro. El horario de atención es de lunes a sábado de 11:00 a.m. a 8:00 p.m. El ingreso es libre.

Fuente: nota de prensa de la Embajada de Colombia, Lima-Perú

T’ANTA WAWAS

2010-10-28T18:05:00.000-07:00

XIV CONCURSO NACIONAL DE T'ANTA WAWAS

1º DE NOVIEMBRE, 2010

LIMA, PERÚ

El Museo Nacional de la Cultura Peruana, con la colaboración de la Municipalidad Distrital de Santiago de Surco, convoca a la comunidad al XIV Concurso Nacional de T’anta wawas con motivo de la celebración del Día de Todos los Santos y del Día de los Difuntos.

La relación entre vida y muerte es intrínseca en la cultura andina, en la que se ofrendan alimentos a los ancestros para recibir su protección. Hoy, las T’anta wawas son parte de esa religiosidad tradicional popular, pues permiten mantener las relaciones de reciprocidad y veneración con los que partieron; y de compadrazgo, amistad y alegría festiva entre los que están vivos.

Las T’anta wawas son panes o bizcochos que representan figuras de bebés, llamas, palomas u otras formas. Se elaborarán también para Carnavales, Semana Santa y diversas fiestas patronales. Su origen como pan de trigo con otros ingredientes es español, pero es posible que también provenga del sagrado zancu de maíz de los incas.

El concurso tiene la finalidad de difundir las T’antas wawas como parte de las tradiciones gastronómicas y artísticas populares, ampliar los conocimientos sobre ellas, promover el intercambio de conocimientos entre los artesanos de las diferentes regiones del país, e incentivar su continuidad y consumo entre los peruanos como expresión de nuestra identidad cultural.

Lugar y hora del concurso
Plaza Mayor de Santiago de Surco, Lima, Perú.
1º de noviembre de 2010, a partir de las 10:00 de la mañana.

Organizadores
Ministerio de Cultura
Museo Nacional de la Cultura Peruana
Municipalidad Distrital de Santiago de Surco

Fuente: XIV Concurso Nacional de T’anta wawas. Tríptico. Ministerio de Cultura. Lima, 2010.

Ministerio de Cultura del Perú

2010-10-06T20:31:00.000-07:00

Decreto de Urgencia 066 - 2010

Establecen medidas extraordinarias orientadas a transferir los recursos vinculados al proceso de fusión a favor del Ministerio de Cultura y dictan otras medidas

Ministerio de Cultura del Perú

2010-10-06T20:14:00.000-07:00

Decreto Supremo que aprueba fusiones

de entidades y órganos en el Ministerio de Cultura

El Ministerio de Cultura del Perú inició funciones

2010-10-06T05:15:00.000-07:00

Creación del Ministerio de Cultura

Ley 29565

Pintura peruana de luto

2010-08-31T20:26:00.000-07:00

AQUILES RALLI CUPANI

1925 - 2010

Aquiles nació en el Callao monumental el 1º de julio de 1925, en una familia griega.

Alumno destacado de José Sabogal y de Julia Codesido, se formó con ellos al modo renacentista, en un taller de Magdalena nueva entre los años 1943 y 1948. Fiel a la estética de sus maestros, usó de colores apastelados y ocres engamados hacia el dorado, sobre un sobrio dibujo siempre eficaz adquirido en la Escuela de Bellas Artes con el maestro Suárez Vértiz.

Brillante en la ejecución de marinas, tanto en el paisaje puro como en las escenas 'mocheras' de caballitos de totora y frescas mujeres de pies descalzos, dirigió su pintura, sin embargo, al mundo rural, pleno de atmósferas iluminadas, ricas en matices floridos, y tomó las actitudes del hombre de campo como tema central para una 'reconstrucción' idílica de un Perú nativo. Dentro de estos registros, destacan su 'florística' y, sobre todo, sus temas de infancia, quizás como una 'oscura reminiscencia intelectual' de su propio pasado, pero que florece en la enorme y luminosa ternura de sus niños en ronda, en el columpio, saltando soga, volando cometas de periódico, rezando al pie de un crucifijo, garabateando la vereda con espirales y círculos que envuelven en sus volutas no sólo ya la anécdota feliz sino también cierta secreta emoción autobiográfica.

Su muerte a los 85 años -este sábado 28 de agosto- vuelve a poner en el candelero la querella en sordina sobre la pintura nativista, ruralista, de aparente tono aldeano pero que cobra resonancias universales por su entronque con actitudes humanas válidas para todo tiempo y lugar, pintura que él nunca aceptó que se llame 'indigenista'. Los maestros Zevallos, Allaín, Azabache, saben de esta querella 'intelectualista' no resuelta aún.

'Paz de la luz sobre los seres simples', podía ser el mote que rece en su paleta, vuelta ya escudo nobiliario con el óxido feliz de sus años luminosos. Aquiles, más presente que nunca. V.H.

Ver VÍDEO. Página Web: http://aquilesralli.org/

Musuk Nolte ganó en el VI Concurso Nacional de Fotografía Eugène Courret

2010-08-20T19:41:00.000-07:00

Fotógrafo de El Comercio ganó el premio Courret

Musuk Nolte realizó un trabajo sobre los poblados menos estudiados por la antropología moderna en Loreto. Retrató a las etnias shawis.

El trabajo sobre uno de los poblados menos estudiados por la antropología moderna en la región Loreto, realizado por el fotógrafo de El Comercio Musuk Nolte, ocupó el primer lugar en el VI Concurso Nacional de Fotografía Eugène Courret.

Se aprecian imágenes de las etnias shawis, conocidas por preservar su lengua materna y su cultura en el tiempo, y mantener con mucho vigor sus creencias místicas en sus quehaceres cotidianos.

Nota de prensa del blog Mirate de El Comercio (+ fotos).

Ministerio de Cultura, Perú

2010-07-24T12:34:00.000-07:00

SOBRE EL MINISTERIO DE CULTURA
Vicente Otta R.

PRESENTACION

El jueves 21 de julio el Presidente García ha promulgado la Ley de creación del Ministerio de Cultura, hecho que nos parece trascendental tanto por que implica una importante reforma del Estado, en tanto diseño y estructura burocrática como por su implicancia en la relación entre el Estado peruano y la comunidad pluricultural que la sustenta.
Es necesario puntualizar que la propuesta de ley ha sido elaborada por la Comisión de Educación que preside la bancada nacionalista y la Comisión de Descentralización y Gobiernos Locales. Explicación necesaria para entender su vocación pluricultural y descentralista.

UN MINISTERIO QUE LLEGA CON TARDANZA

Somos uno de los últimos países de América Latina en crear su ente nacional de gestión cultural. En Colombia se crea en 1997, en Chile se forma el Consejo Nacional de Cultura, con nivel ministerial en 1998, en el Ecuador el año 2007 y en Bolivia el año 2009. En el Perú, que tiene la cultura más rica y diversa de América Latina solo comparable con México, esta ausencia era absurda e injustificable. Una de las explicaciones que podemos ensayar es que las manifestaciones culturales vivas más valiosas son producidas por los pueblos andinos y amazónicos; que se expresan en la música, la danza, gastronomía y artesanía en formas ilimitadas de creación y producción. Creaciones que hasta no hace poco eran considerados no artísticos sino objetos folklóricos y arte “popular” sin legitimidad para ser reconocido como arte a secas por los críticos y significadores de la cultura oficial, que siguen anclados en la anacrónica definición de arte como todo aquello que es únicamente contemplativo y proveniente del arte académico forjado en Europa como el teatro, la pintura, la opera o la llamada música clásica.

Agotados estos géneros y empobrecidos espiritual y culturalmente sus portadores (criollos formados en el elan oligárquico y señorial en vías de extinción desde el reformismo velasqu
ista), las elites que siguen dictaminando lo que es cultura y lo que no es, difícilmente podrían promover una entidad de gestión cultural nacional que tenga como sustento la creación artística y cultural de los pueblos andinos y amazónicos, que es lo que mayoritariamente se produce en nuestra sociedad. Para estas gentes lo más cómodo era seguir pontificando sobre gustos y artes oficiales en la lógica de que los grandes restos arqueológicos prehispánicos fueron creados por los incas, y que hoy sus descendientes no son dignos ni capaces de crear ni producir alta cultura. La subvaloración y ninguneo de estos pueblos es uno de los rezagos mas fuertes de la cultura señorial que se afianzó en la exclusión y ofensa de estos pueblos.

Estas son las causas principales para no crear el ente nacional de gestión cultural, también hay otros factores como las restricciones económicas del estado y el desconocimiento de que la cultura, en cualquier sociedad moderna (de verdad y no de fachada) es considerada un factor esencial para el desarrollo y la competividad de las naciones.
Por eso la propuesta de Ministerio de Cultura presentada por la Comisión de Educación, como alternativa a la presentada por Alan García, y que ha sido aprobada por el Congreso Nacional, recoge y afirma el carácter pluricultural de nuestra sociedad y su gestión cultural, asume explícitamente esta definición como factor sustantivo de su carácter y define la interculturalidad como política esencial y transversal del sector.

EL MINISTERIO DE CULTURA

Recoge los diversos aportes que se han producido tanto a nivel nacional como internacional. Particularmente en lo que se refiere a las tendencias jurídicas y políticas de la normatividad de entidades como la OIT y la propia ONU. En el primer caso, con la declaración 169 que ampara los derechos de los pueblos indígenas con carácter vinculante y en el segundo, con la Declaración de los Pueblos Indígenas. Estos documentos remarcan la necesidad de ampliar los horizontes de las políticas de estado para garantizar los derechos de amplios sectores sociales secularmente excluidos de las políticas oficiales. En otras palabras, se recusa las democracias de baja intensidad que ha sido la característica de la mayoría de los estados latinoamericanos en los últimos decenios, acentuados con la hegemonía de las políticas neoliberales desde 1980.

Junto con estos temas que evidencian el esfuerzo de contemporaneidad se incluyen cuestiones como Industrias culturales, la promoción cultural con financiamiento adicional, lo público y lo privado, que responden a las tendencias actuales de la gestión cultural.

Pero lo que define su carácter progresivo como reforma del estado y como instancia de gestión cultural democrática y descentralista es su pluriculturalidad, que está expresada en la creación del Viceministerio de Interculturalidad, con la finalidad expresa de generar las políticas interculturales que deben aplicarse en los diferentes ámbitos y niveles de dirección, tanto nacional como regional de la nueva entidad ministerial.
El artículo 15°, que se refiere al Viceministro de Interculturalidad, dice lo siguiente: “El Viceministro de Interculturalidad es la autoridad inmediata al ministro en asuntos de interculturalidad e inclusión de las poblaciones originarias... ejerce las siguientes funciones:
a)Promover y garantizar el sentido de la igualdad social y los derechos de los pueblos secularmente marginados, que es un signo de los tiempos tal como lo reconocen el Convenio 169 de la OIT y la Declaración de las Naciones Unidas sobre los derechos de los pueblos indígenas (Resolución aprobada por la Asamblea General, 13 de septiembre de 2007).
b)Formular políticas de respeto de las diversas expresiones culturales de nuestros pueblos y generar los mecanismos para difundir una práctica intercultural en el conjunto de la sociedad peruana…
c)Coordinar, orientar y supervisar las actividades que cumplen los órganos del ministerio, los organismos públicos y demás entidades correspondientes a su sector, para promover la construcción de políticas que permitan conocernos mejor y que reconozcamos las diversas culturas vivas que existen en nuestro país, que su respeto y valoración permitan construir una ciudadanía inter-cultural…”

Estas orientaciones sumadas al participacionismo y vocación descentralista, deben hacer de ésta una instancia realmente vinculada a las necesidades de nuestro país, sintonizada con el desarrollo y la dinámica nacional y global de la cultura, afirmando y fortaleciendo nuestra identidad.

El 17 de julio, 2010, se inaugurará la exposición venta Ruraq Maki

2010-07-03T07:22:00.000-07:00

Museo de la Nación

Javier Prado Este 2465, San Borja

Lima, Perú

BUENA NOTICIA: EN TRÁMITE LA CREACIÓN DEL MINISTERIO DE CULTURA DEL PERÚ

2010-06-24T20:33:00.000-07:00

TEXTO SUSTITUTORIO
23 DE JUNIO DE 2010
17: 30 p.m.

LEY DE CREACIÓN DEL MINISTERIO DE CULTURA

TÍTULO I

DISPOSICIONES GENERALES
Artículo 1o.- Objeto de la ley
La presente ley crea el Ministerio de Cultura, define su naturaleza jurídica y áreas programáticas de acción, regula las competencias exclusivas y compartidas con los gobiernos regionales y locales; y establece su estructura orgánica básica.
Artículo 2°.- Creación y naturaleza jurídica
Créase el Ministerio de Cultura como organismo del Poder Ejecutivo con personería jurídica de derecho público. Constituye pliego presupuestal del Estado.
Artículo 3°.- Sector Cultura
El sector cultura comprende al Ministerio de Cultura, las entidades a su cargo, las organizaciones públicas del nivel nacional y otros niveles de gobierno que realizan actividades vinculadas a su ámbito de competencia, incluyendo a las personas naturales o jurídicas que realizan actividades vinculadas al sector cultura.
El sector cultura considera en su desenvolvimiento a todas las manifestaciones culturales del país que reflejen la diversidad pluricultural y multiétnica.

TÍTULO II

ÁREAS PROGRAMÁTICAS DE ACCIÓN, COMPETENCIAS Y FUNCIONES
CAPÍTULO I

ÁREAS PROGRAMÁTICAS DE ACCIÓN

Artículo 4°.- Áreas programáticas de acción
Las áreas programáticas de acción sobre las cuales el Ministerio de Cultura ejerce sus competencias, funciones y atribuciones para el logro de los objetivos y metas del Estado son las siguientes:
a) Patrimonio cultural de la Nación, material e inmaterial
b) Creación cultural contemporánea y artes vivas
c) Gestión cultural e industrias Culturales
d) Pluralidad étnica y cultural de la Nación

CAPÍTULO II
COMPETENCIAS EXCLUSIVAS Y COMPARTIDAS
Artículo 5°.- Competencias exclusivas
El Ministerio de Cultura es el organismo rector en materia de cultura y ejerce competencia exclusiva y excluyente, respecto de otros niveles de gobierno en todo el territorio nacional en:

a)Formulación, planeación, dirección, coordinación, ejecución, supervisión, evaluación y fiscalización de las políticas nacionales y sectoriales del Estado en materia de cultura, aplicable y de cumplimiento en todos los niveles de gobierno y por todas las entidades del Sector Cultura.
b)La formulación de planes, programas y proyectos nacionales en el ámbito de su sector para la promoción, defensa, protección, difusión y puesta en valor de las manifestaciones culturales.
c)El dictado de normas y lineamientos técnicos para la adecuada ejecución y supervisión de la política sectorial, la gestión de los recursos del Ministerio de Cultura y para el otorgamiento y reconocimiento de derechos, la sanción, fiscalización y ejecución coactiva en las materias de su competencia.
d)En el seguimiento y evaluación respecto del desempeño y logros alcanzados a nivel nacional, regional y local sobre sus áreas programáticas de acción y la Política de Estado en materia de cultura.
e)En la aplicación de las políticas nacionales en materia de cultura considerando a los Gobiernos Regionales, Gobiernos Locales y organismos privados que operan en el campo de la cultura.
f)Implementación y administración del sistema de registros nacionales relativo a los bienes de patrimonio cultural, creadores, productores de arte, de especialidades afines, de las manifestaciones culturales; y de personas naturales y jurídicas que realizan actividades culturales.
g)En el fortalecimiento de las capacidades de gestión y promoción cultural a nivel nacional, regional y local.
h) En la promoción de la participación activa de las diversas organizaciones u organismos de la sociedad peruana en la formulación, ejecución, seguimiento y evaluación de los planes y programas nacionales en materia cultural.
i) En la promoción de la creación cultural en todos sus campos, el perfeccionamiento de los creadores y gestores culturales y el desarrollo de las industrias culturales.
j) En el diseño, conducción y supervisión de los sistemas funcionales en el ámbito de la cultura asegurando el cumplimiento de las políticas públicas sectoriales de acuerdo a las normas de la materia.
k) Las demás que señala la ley.
Artículo 6°.- Competencias compartidas
El Ministerio de Cultura ejerce las siguientes competencias compartidas con los gobiernos regionales y/o gobiernos locales, según corresponda:

a)Con los gobiernos regionales en materia de patrimonio cultural, creación y gestión cultural e industrias culturales: Dictar normas y lineamientos técnicos para la protección, defensa, conservación, difusión y puesta en valor del patrimonio cultural de la nación; y la promoción, desarrollo de mecanismos, estrategias y programas en coordinación con los gobiernos locales, con criterios de interculturalidad.
b)Con los gobiernos locales en materia de patrimonio cultural, creación y gestión cultural e industrias culturales: Prestar apoyo técnico y coordinar las acciones para la defensa, conservación, promoción, difusión y puesta en valor de los monumentos integrantes del patrimonio cultural de la nación.

Corresponde ejercer a los gobiernos regionales y gobiernos locales, en su respectiva jurisdicción, aquellas funciones previstas en la Ley Orgánica de Gobiernos Regionales y Ley Orgánica de Municipalidades. El ejercicio de dichas funciones debe guardar concordancia con las normas y políticas nacionales y sectoriales que dicte el Ministerio de Cultura.

CAPÍTULO III
FUNCIONES EXCLUSIVAS Y COMPARTIDAS

Artículo 7°.- Funciones exclusivas
El Ministerio de Cultura cumple con las siguientes funciones exclusivas respecto de otros niveles de gobierno:
a)Coordinar la implementación de la política nacional de su competencia con los demás sectores, los gobiernos regionales y los gobiernos locales.
b)Realizar acciones de declaración, a investigación, protección, conservación, puesta en valor, promoción y difusión del Patrimonio Cultural de la Nación.
c)Fomentar las artes, la creación y el desarrollo artístico a través de la organización, conducción, supervisión y evaluación de acciones públicas orientadas a tal fin, propiciando la presencia de las diferentes organizaciones culturales, facilitando el acceso de la población a las mismas, promoviendo las iniciativas privadas que coadyuven al cumplimiento de los fines del Sector.
d)Convocar y conceder reconocimientos al mérito a los creadores, artistas, personas y organizaciones que aporten al desarrollo cultural del país.
e)Propiciar la participación de la población, las organizaciones de la sociedad civil y las comunidades en la gestión de protección, conservación y promoción de las expresiones artísticas, las industrias culturales y el patrimonio cultural material e inmaterial de la nación, propiciando el fortalecimiento de la identidad nacional.
f)Formular, proponer, ejecutar y establecer los planes, estrategias y acciones en materia de promoción cultural.
g)Formular recomendaciones en materia de formación cultural, y fomento a la lectura al sistema educativo nacional.
h)Desarrollar acciones de producción, emisión y difusión de programas de radio y televisión con el fin de promover las expresiones multiétnicas y pluriculturales de la nación para coadyuvar la integración de todos los peruanos y afirmar nuestra identidad nacional.
i)Garantizar la libertad de información y expresión a través de los medios de comunicación del Estado y promover la participación de la sociedad creando espacios para que se emitan libremente opiniones y propuestas, con el objeto de fortalecer la democracia y una cultura de respeto y paz.
j)Organizar técnica y sistemáticamente el Patrimonio Documental de la Nación, supervisar y evaluar el funcionamiento de los archivos integrantes del Sistema Nacional de Archivos.
k)Planificar, concertar, articular y coordinar con los niveles de gobierno que corresponda las actividades de fomento, asistencia técnica, apoyo y consulta popular para el desarrollo integral de los pueblos andinos, amazónicos y afroperuano.
l)Coordinar acciones para culminar con el proceso de saneamiento físico legal territorial de los pueblos andinos, amazónicos y afroperuano, dentro del marco de la Constitución Política del Perú y los tratados internacionales sobre pueblos indígenas.
m)Cumplir y hacer cumplir el marco normativo relacionado con el ámbito de su competencia, ejerciendo la potestad sancionadora correspondiente. Está facultado para exigir coactivamente el pago de acreencias o la ejecución de obligaciones, conforme a la ley especial sobre la materia.
n)Establecer las instancias de carácter permanente y los mecanismos apropiados que aseguren el derecho de todo ciudadano a vigilar y participar en la gestión del Ministerio de Cultura, en especial el acceso a la información pública.
o)Presentar anteproyectos de normas ante el Presidente de la República y ante el Consejo de Ministros sobre las materias a su cargo.
p)Coordinar con las entidades del Poder Ejecutivo y con la colaboración de otras entidades competentes, las acciones y actuaciones en el exterior que correspondan, en el ámbito de cultura, orientadas a la difusión, protección, recuperación y repatriación de los bienes de patrimonio cultural y la promoción cultural en el exterior.
q)Coordinar con el Ministerio de Relaciones Exteriores, su participación en reuniones y negociaciones internacionales en el ámbito de la cultura, así como su opinión sobre los Convenios Internaciones bilaterales y Multilaterales.
r)Coordinar con el Ministerio de Comercio Exterior y Turismo en la elaboración y ejecución de la política de promoción del turismo cultural.
s)Gestionar y canalizar la cooperación técnica internacional destinada al desarrollo la cultura y el arte, de conformidad con la normatividad vigente sobre la materia.
t)Promover la suscripción de la cooperación nacional e internacional reembolsable y no reembolsable, a través de las Entidades competentes y conforme a las normas vigentes.
u)Establecer mecanismos o sistemas de coordinación intersectorial con las entidades involucradas en las actividades de su competencia.
v)Otras establecidas por ley.
Artículo 8°.- Funciones compartidas
En el marco de sus competencias el Ministerio de Cultura cumple las siguientes funciones compartidas con los gobiernos regionales y locales:
a)Promover una cultura de respeto y acceso a los derechos culturales, libertad de creencias y de creación intelectual, artística, técnica y científica.

b)Promover el registro, la investigación, preservación, conservación, difusión y puesta en valor del patrimonio cultural material e inmaterial, arqueológico, histórico y artístico, documental y bibliográfico, plástico, musical, popular y tradicional, el folclor, las industrias culturales y patrimonio documental y bibliográfico de la nación con la participación de las organizaciones de la sociedad civil y las comunidades.

c)Fomentar la creación científica y literaria, de lectura y el conocimiento del patrimonio bibliográfico y documental de la nación, promoviendo el desarrollo y protección de la industria editorial del libro y los productos editoriales afines, como estímulos que propicien y difundan la creatividad Intelectual, el conocimiento y la cultura.

8.1. Con los gobiernos regionales:
a)Coordinar la promoción, difusión y puesta en valor las manifestaciones artísticas y culturales regionales.
b)Dictar lineamientos técnicos para el diseño, ejecución y evaluación de los programas de desarrollo de la cultura en concordancia con la política nacional con el reconocimiento y respeto a la diversidad cultural y para el desarrollo integral de los pueblos andinos, amazónicos y afroperuano.
c)Coordinar acciones orientadas a la promoción, del fortalecimiento de la identidad nacional, sin distinciones ni exclusiones.
d)Dictar lineamientos y coordinar acciones para la suscripción de contratos, convenios o acuerdos de cooperación interinstitucional con entidades públicas o privadas.
e)Prestar apoyo para la protección, conservación y promoción del patrimonio cultural regional y local, en coordinación con los gobiernos locales y los organismos correspondientes.
f)Fomentar la afirmación de la identidad nacional y promover el desarrollo cultural, a través del diálogo intercultural y el reconocimiento de la diversidad cultural entre los peruanos.
g)Estudiar los usos y costumbres de los Pueblos Andinos, Amazónicos y Afroperuano como fuente de derecho, buscando su reconocimiento formal.
8.2. Con los gobiernos locales:
a) Coordinar la protección y difusión del patrimonio cultural de la nación, dentro de su jurisdicción y la defensa y conservación de los monumentos arqueológicos, históricos y artísticos.
b)Coordinar acciones para organizar y sostener los centros culturales, bibliotecas, teatros y talleres de arte en las provincias, distritos y centros poblados.
c)Prestar apoyo para promover las manifestaciones culturales de la localidad.
d)Coordinar con los organismos regionales y nacionales competentes para la identificación, registro, control, conservación y restauración de los bienes del patrimonio cultural de la nación.
e)Coordinar acciones para promover la consolidación y el fortalecimiento de la identidad nacional.
f)Promover el desarrollo cultural, a través del diálogo intercultural y el reconocimiento de la diversidad cultural entre los peruanos y para la protección a la diversidad biológica y los conocimientos colectivos de los pueblos indígenas.

TÍTULO III
ORGANIZACIÓN DEL MINISTERIO
CAPÍTULO I
ESTRUCTURA ORGÁNICA
Artículo 9°.- Estructura orgánica
La estructura orgánica del Ministerio de Cultura se rige de conformidad con la Ley N° 29158, Ley Orgánica del Poder Ejecutivo y la presente Ley. Las funciones y atribuciones específicas de toda la estructura orgánica del Ministerio de Cultura se regulan por el Reglamento de Organización y Funciones del Ministerio de Cultura.

Artículo 10o.- Estructura orgánica básica

El Ministerio de Cultura tiene la siguiente estructura básica:

a)ALTA DIRECCIÓN.- Está conformada por:
Ministro.
Viceministro de Patrimonio Cultural e industrias Culturales.
Viceministro de Interculturalidad.
Secretario General.

La Alta Dirección del Ministerio de Cultura, cuenta con un gabinete de asesoramiento especializado para la conducción estratégica de las políticas a su cargo y para la coordinación con el Congreso de la República.

b) ÓRGANO DE CONTROL INSTITUCIONAL.- Es la unidad especializada responsable de llevar a cabo el control gubernamental en el Ministerio de Cultura y se regula conforme a la ley y normativa sobre la materia. Está ubicado en el mayor nivel jerárquico de la estructura del Ministerio.
c)ÓRGANOS DE ADMINISTRACIÓN INTERNA.- El Ministerio cuenta con oficinas generales destinadas al cumplimiento de sus funciones sustantivas, se crean mediante Decreto Supremo y están conducidas por un Jefe designado mediante Resolución Ministerial.
d)ÓRGANOS DE LÍNEA.- El Ministerio cuenta con las Direcciones Generales que proponen y ejecutan las políticas públicas del sector Cultura, se crean mediante Decreto Supremo y están conducidas por un Director General designado mediante Resolución Ministerial.
Artículo 11°.- Adscripción de Organismos Públicos
Los organismos públicos adscritos al Ministerio de Cultura se regulan de conformidad a la Ley Orgánica del Poder Ejecutivo, sus normas y correspondiente reglamento de organización y funciones, conforme al ordenamiento jurídico de la descentralización.
Los organismos públicos adscritos al Ministerio de Cultura son los siguientes:

1.Instituto Nacional de Cultura - INC
2.Biblioteca Nacional del Perú.
3.Instituto de Radio y Televisión Peruana.
4.Academia Mayor de la Lengua Quechua.
5.Archivo General de la Nación.
6.Instituto Nacional de Desarrollo de los Pueblos Andinos, Amazónicos y Afroperuano.

Artículo 12°.- De las Comisiones del Ministerio de Cultura
Las Comisiones Sectoriales, Multisectoriales y Consultivas que están integradas al Ministerio de Cultura se regulan de conformidad a la Ley Orgánica del Poder Ejecutivo, su norma de creación y su respectivo reglamento. La conformación de cualquier tipo de comisión es a propuesta del Ministerio de Cultura o de cualquier entidad pública o privada en materia de cultura.
CAPÍTULO II
FUNCIONES DE LA ALTA DIRECCIÓN
Artículo 13o.- Del ministro
El Ministro de Cultura, con arreglo a la Constitución Política del Perú es la más alta autoridad política del sector. Le compete:
a)Orientar, formular, dirigir, coordinar, determinar, ejecutar, supervisar y evaluar las políticas nacionales y sectoriales a su cargo.
b)Dirigir y supervisar las acciones de los organismos públicos bajo su competencia.
c)Establecer las mediciones de gestión del Ministerio y las entidades de su Sector y evaluar su cumplimiento.
d)Mantener relaciones con los gobiernos regionales y locales y convocar a reuniones sectoriales en el ámbito de las competencias atribuidas a su sector.
e)Las demás que la Constitución Política del Perú, las leyes y el Presidente de la República le asignen.
Artículo 14°.- Del Viceministro de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales
El Viceministro de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales es la autoridad inmediata al ministro en asuntos de patrimonio cultural e industrias culturales, que comprende, además, los patrimonios arqueológicos y monumentales y el fomento cultural. Es nombrado mediante resolución suprema y representa al ministro en los actos y gestiones que le sean encomendados. Por encargo del Ministro ejerce las siguientes funciones:
a)Formular, coordinar, ejecutar y supervisar !a política relacionada con el fomento de la cultura y la creación cultural en todos sus aspectos y ramas al patrimonio cultural, lo que incluye la declaración, administración, promoción, difusión y protección del patrimonio cultural de la nación, de conformidad con la respectiva política nacional.
b)Formular, coordinar, ejecutar y supervisar las políticas relacionadas con el fomento de las artes vivas, el cuidado del patrimonio artístico de la nación, la promoción de la creación artística y el desarrollo de las industrias culturales.
c)Orientar y supervisar la gestión, defensa, declaración, protección, investigación y promoción de los bienes de patrimonio cultural, a cargo del Estado.
d)Promover el fortalecimiento y capacitación de todos los elencos artísticos adscritos al Ministerio de Cultura y su promoción dentro y fuera del país. Disponer la programación, ubicación y uso de locales, concursos, evaluaciones y demás aspectos referidos a la calificación y, atender, previa calificación, las demandas de promoción y auspicio de las instituciones privadas.
e)Las demás que le asigne la ley y el reglamento de organización y funciones.

Artículo 15°.- Del Viceministro de Interculturalidad
El Viceministro de Interculturalidad es la autoridad inmediata al ministro en asuntos de interculturalidad e inclusión de las poblaciones originarias. Es nombrado por resolución suprema y representa al ministro en los actos y gestiones que le sean encomendados. Por encargo del ministro ejerce las siguientes funciones:

Promover y garantizar el sentido de la igualdad social y respeto a los derechos de los pueblos del país de conformidad con el Convenio 169 de la OIT y la Declaración de las Naciones Unidas sobre los derechos de los pueblos indígenas.
Formular políticas de inclusión de las diversas expresiones culturales de nuestros pueblos y generar mecanismos para difundir una práctica intercultural en el conjunto de la sociedad peruana, sustentada en una cultura de paz y solidaridad. Se recoge todos los conocimientos ancestrales en ciencia y tecnología.
Proponer mecanismos para evitar cualquier tipo de exclusión o discriminación de los diferentes pueblos del país, asegurando la construcción de una identidad nacional.
Coordinar, orientar y supervisar las actividades que cumplen los órganos del ministerio, los organismos públicos y demás entidades correspondientes al sector, para promover la construcción de políticas que permitan conocernos mejor y que reconozcamos las diversas culturas que existen en nuestro país, que su respeto y valoración permitan construir una ciudadanía inter-cultural.
Formular, ejecutar y supervisar políticas y normas que promuevan prácticas vigilantes para evitar expresiones de discriminación contra los ciudadanos y pueblos del país.
Emitir resoluciones viceministeriales en los asuntos que le corresponden conforme a Ley.
Las demás que le asigne la ley y el reglamento de organización y funciones.

Artículo 16°.- Del Secretario General
El secretario general asiste y asesora al ministro en los sistemas de administración del Ministerio de Cultura. Puede asumir, por delegación expresa del ministro, las materias que correspondan a este y que no sean privativas del cargo de ministro de Estado. Está encargado de supervisar la actualización permanente del portal de transparencia del Ministerio.

CAPÍTULO III
DE LOS ÓRGANOS DE ADMINISTRACIÓN INTERNA Y DE LÍNEA

Artículo 17º.- Órganos de administración interna
Los órganos de administración interna se organizan mediante oficinas generales con la finalidad de cumplir con las funciones de planeamiento, presupuesto, asesoría jurídica, recursos humanos, comunicación, gestión de medios materiales y demás que sean necesarios para el mejor cumplimiento de las funciones sustantivas del Ministerio.

Artículo 18ª.- Órganos de línea
Los órganos de línea se organizan mediante direcciones generales necesarias para proponer y ejecutar políticas públicas de cultura. Las direcciones generales realizan las funciones sustantivas a cargo de la entidad, en coordinación directa con los gobiernos regionales y locales respectivos.
TÍTULO IV

ARTICULACIÓN Y COORDINACIÓN INTERGUBERNAMENTAL
Artículo 19°.- Mecanismos de articulación con otros niveles de gobierno
El Ministerio de Cultura coordina con los gobiernos regionales y locales y con otros organismos del Estado, la implementación de las políticas nacionales y sectoriales y la evaluación de su cumplimiento, a través de los siguientes mecanismos:

a)Desarrollo de sistemas de información y mecanismos que contribuyan al cumplimiento de las competencias compartidas en materia de cultura.
b)Facilita a los gobiernos regionales y locales la información que requieran para el adecuado ejercicio de sus respectivas competencias en estas materias. Los gobiernos regionales y locales entregan los datos, registros o documentos que produzcan o posean para el cumplimiento de las funciones del Sector Cultura.
c)Implementar un sistema de seguimiento y evaluación del cumplimiento de las políticas nacionales, sectoriales, y evaluar el cumplimiento de las normas en materia de cultura, el cual debe considerar la participación directa del Ministro, Viceministros, órganos de línea, presidentes regionales, alcaldes y sus órganos en las materias que son competentes.
d)Orientar y prestar apoyo técnico a los Gobiernos Regionales para el adecuado cumplimiento de las funciones descentralizadas y de los Planes Estratégicos Regionales.
e)Proporcionar a los gobiernos regionales y locales la cooperación, capacitación y la asistencia técnica que éstos requieran para el ejercicio de las competencias transferidas.
f)Celebrar convenios interinstitucionales con los gobiernos regionales y locales para el mejor cumplimiento de las funciones del Ministerio de Cultura.
g)Otros mecanismos de articulación y coordinación que considere pertinente.

Artículo 20°.- Órganos de Coordinación de los Gobiernos Regionales y Municipalidades
Los gobiernos regionales y las municipalidades aseguran dentro de su organización interna la conformación de órganos especialmente dedicados o conformados para el cumplimiento de las políticas sectoriales de cultura, a la coordinación con el Sector Cultura y aplicación de la presente ley.

TÍTULO V
RÉGIMEN ECONÓMICO, FINANCIERO Y LABORAL

Artículo 21°.- Régimen económico y financiero
Los recursos del Ministerio de Cultura están constituidos por:
a)Los asignados por la Ley Anual de Presupuesto del Sector Público.
b)Los recursos directamente recaudados.
c)Las donaciones y transferencias que en su favor efectúen las instituciones y organismos públicos así como las personas naturales o jurídicas privadas.
d)Los recursos provenientes de la cooperación nacional e internacional reembolsables y no reembolsables.
e)Los fondos que existan en favor de las artes, la investigación científica, el desarrollo de proyectos culturales y de puesta en valor de bienes del patrimonio cultural de la Nación.
f)Otros que se establezcan conforme a ley.
DISPOSICIONES COMPLEMENTARIAS TRANSITORIAS
PRIMERA.- Procedimientos administrativos
Hasta que se apruebe el Texto Único de Procedimientos Administrativos del Ministerio de Cultura, mantienen su vigencia los procedimientos aprobados en los Textos Únicos de Procedimientos Administrativos de las entidades que fusionadas o adscritas al Ministerio, así como aquellas funciones transferidas.

SEGUNDA.- Régimen laboral
El régimen laboral del personal del Ministerio de Cultura se rige de conformidad con las normas especiales sobre la materia y de las disposiciones que el Poder Ejecutivo emita para tal fin. Como consecuencia de la fusión de las entidades se debe garantizar los derechos laborales de los servidores.

TERCERA.- Reconocimiento y pago de sentencias
El Ministerio de Cultura asume el reconocimiento y pago de las sentencias consentidas y ejecutoriadas, cargas y obligaciones de los organismos públicos fusionados o adscritos al Ministerio de Cultura, para lo cual se autoriza al Gobierno Central a tomar las medidas necesarias para tal fin.

CUARTA.- Disposiciones para la implementación del Ministerio
Facúltase al Ministerio de Cultura a emitir las disposiciones complementarias que se requieran para la adecuada implementación de la presente Ley, sin demandar recursos adicionales al Tesoro Público.
DISPOSICIONES COMPLEMENTARIAS FINALES
PRIMERA.- Fusión de Organismos Públicos.
El Poder Ejecutivo, en un plazo no mayor de noventa (90) días contados desde el día siguiente de publicada la presente Ley, aprobará las fusiones de los organismos públicos adscritos al Ministerio de Educación, Ministerio de Justicia y Presidencia del Consejo de Ministros y la de sus órganos, programas, proyectos y/o unidades ejecutoras que correspondan ser transferidos al nuevo Ministerio de Cultura.
SEGUNDA.- Autorización de modificaciones presupuestarias durante el proceso de fusión
El Poder Ejecutivo propone, de acuerdo a Ley, las modificaciones presupuestarias, a nivel institucional, que sean necesarias como consecuencia de las fusiones y transferencia de funciones que se realice para la implementación del Ministerio de Cultura, sin demandar recursos adicionales al tesoro público.
TERCERA.- Creación de Unidades Ejecutoras en el proceso de fusión
El Ministerio de Cultura propondrá a la Dirección Nacional del Presupuesto Público, durante el año fiscal 2010, la creación de las Unidades Ejecutoras que resulten necesarias en el marco de los procesos de fusión. Para dicho efecto, exonérese del tope establecido en el artículo 58° de la Ley N° 28411, Ley General del Sistema Nacional de Presupuesto, modificado por la Primera Disposición Final de la Ley N° 29465, Ley de Presupuesto del Sector Público para el año fiscal 2010.
El número de Unidades Ejecutoras resultantes deberá ser menor o igual al que se tenía al inicio del proceso general de fusiones, como consecuencia de la implementación del Ministerio de Cultura.
CUARTA.- Modificaciones a la Ley General del Patrimonio Cultural de la Nación
El Ministerio de Cultura, a través del Viceministerio de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales , deberá presentar dentro de los ciento veinte (120) días posteriores a la publicación de su respectivo Reglamento de Organización y Funciones, la propuesta de modificación o adecuación de la Ley N° 28296, Ley General del Patrimonio Cultural de la Nación y del Decreto Supremo N° 011-2006-ED, que aprobó su Reglamento, a la nueva estructura orgánica del Ministerio de Cultura, En ese mismo plazo, se deberán aprobar las disposiciones que regulen la administración del Registro de personas naturales y jurídicas que se dedican a fines culturales así como de bienes del patrimonio cultural, creadores, productores de arte y de especialidades afines.

ATI
QUINTA.- Seguimiento a Entidades Públicas
El Ministerio de Cultura, en concordancia con las normas que dicte el Centro Nacional de Planeamiento Estratégico - CEPLAN, emite informes de gestión respecto de la aplicación de sus políticas y el desempeño de sus entidades; y los remite anualmente a la Presidencia del Consejo de Ministros y a la Comisión de Educación, Ciencia, Tecnología, Cultura, Patrimonio Cultural, Juventud y Deporte del Congreso de la República.

SEXTA.- Donación a favor de Proyectos Culturales
El financiamiento total o parcial que, con carácter de donación en dinero, realizan personas naturales o jurídicas a entidades públicas, excepto empresas, o entidades sin fines de lucro calificadas como entidades perceptoras de donaciones por el Ministerio de Economía y Finanzas en un plazo de treinta (30) días, conforme a lo dispuesto en la legislación del Impuesto a la Renta, y que cuenten con la aprobación de un proyecto para la realización de actividades artísticas, científicas, culturales o educativas de interés general, comprendida en su objeto social, de acuerdo al procedimiento establecido en la presente Ley y en su reglamento, serán consideradas como promoción cultural. Un proyecto podrá ser financiado por más de un donante.

Entiéndase que están comprendidas dentro de las actividades culturales, las de conservación y restauración de bienes muebles e inmuebles que conforman el Patrimonio Cultural de la Nación realizadas por las entidades perceptoras de donaciones a que se refiere el párrafo anterior.

También están comprendidos como promoción cultural los proyectos de construcción de infraestructura para la realización de actividades artísticas, científicas, culturales o educativas de interés general. Las referidas construcciones no podrán ser usadas directa o indirectamente en actividades distintas a las señaladas en el proyecto, caso contrario, el monto de la donación será considerado renta gravada para la entidad perceptora de donaciones en el ejercicio correspondiente en que se percibió la donación.

Las entidades públicas o privadas que deseen ser perceptoras de donaciones de promoción cultural deberán presentar al Sector competente un proyecto describiendo la actividad artística, científica, cultural o educativa y el monto requerido para su financiamiento. La entidad competente se encargará de evaluar y aprobar el proyecto, atendiendo a los requisitos que establezca el reglamento, en un plazo máximo de quince (15) días hábiles contados a partir de su presentación.

Una vez obtenida la aprobación y certificación de la entidad competente el proyecto será inscrito en el registro a que se refiere la octava disposición complementaria final de la presente ley.

SÈTIMA.- Deducción de gastos por donaciones e infracciones y sanciones por utilización indebida
Los donantes podrán deducir como gasto el cien por ciento (100%) del importe donado, siempre que dicha deducción no exceda el quince por ciento (15%) de la renta neta de tercera categoría, luego de efectuada la compensación de pérdidas a que se refiere el artículo 50º de la Ley del Impuesto a la Renta, o el quince por ciento (15%) de la suma de la renta neta del trabajo y la renta de fuente extranjera, tratándose de personas naturales, sucesiones indivisas o sociedades conyugales que optaron por tributar como tales.

Tratándose de donantes que realicen donaciones por las que se pueda efectuar la deducción de acuerdo a lo previsto en la presente disposición, así como donaciones por las que pueda efectuar la deducción al amparo de lo dispuesto en el inciso x) del artículo 37º e inciso b) del artículo 49º de la Ley del Impuesto a la Renta, el porcentaje máximo de deducción se determinará en base al promedio ponderado de los límites establecidos por las referidas normas para dichas deducciones, el cual será calculado considerando los montos de las donaciones de acuerdo al procedimiento que establezca el reglamento.

Para efecto de la deducción del gasto por donaciones a que se refiere la presente disposición, se aplican las normas contenidas en la Ley del Impuesto a la Renta y en su Reglamento en cuanto no se opongan a la misma.

La deducción entra en vigencia el 1 de enero de 2011. A partir del ejercicio fiscal 2014, la deducción a que se refiere la presente disposición no podrá exceder del 10%. El Ministerio de Economía y Finanzas presentará a la Comisión de Economía, Banca, Finanzas e Inteligencia Financiera del Congreso de la República, dentro de los dos meses siguientes al vencimiento del plazo para la presentación de la Declaración Jurada Anual del Impuesto a la Renta de cada año, un informe para medir el impacto en la recaudación en cada ejercicio fiscal de lo dispuesto en la presente Ley.

El Ministerio de la Cultura informará a la Comisión a que se refiere el párrafo anterior respecto del impacto de la deducción en términos de efectividad, acogimiento y promoción cultural.

La utilización indebida de las donaciones por promoción cultural por parte de las entidades perceptoras de donaciones, será causal para la exclusión automática del registro a que se refiere la octava disposición complementaria final de la presente ley y dejará sin efecto la Resolución Ministerial emitida por el Ministerio de Economía y Finanzas que las calificó como entidades perceptoras de donaciones.

OCTAVA.- De la aplicación de las deducciones por promoción cultural y de las normas reglamentarias
Las entidades perceptoras de donaciones calificadas como tales por el Ministerio de Economía y Finanzas, cuyo objeto social comprenda uno o varios de los fines materia de la promoción cultural, deberán cumplir con lo establecido en la presente disposición así como en la sexta y sétima disposiciones complementarias finales precedentes, a partir de su vigencia, a efecto que las donaciones que perciban sean consideradas gasto deducible contra el Impuesto a la Renta.

Mediante decreto supremo, refrendado por el Ministro de Economía y Finanzas y por el Ministro de la Cultura, se dictará las normas reglamentarias mediante las cuales se establecerán el registro de proyectos, entidades perceptoras, financiamiento requerido, entre otros, así como la información que las entidades perceptoras de donaciones deberán alcanzar al Sector competente y toda otra disposición que resulte necesaria para la mejor aplicación de la deducción por promoción cultural a que se refieren las disposiciones complementarias finales anteriores.

NOVENA.- Descentralización del Instituto Nacional de Cultura
Encárguese al Poder Ejecutivo la transferencia de las unidades departamentales del Instituto Nacional de Cultura a los correspondientes gobiernos regionales en un plazo no mayor de ciento veinte (120) días.

DÉCIMA.- Adecuación de los Organismos Públicos adscritos
Los organismos públicos adscritos al Ministerio de Cultura adecuarán sus normas conforme a lo establecido en la Ley Orgánica del Poder Ejecutivo en un plazo no mayor de ciento veinte (120) días.

Mediante Decreto Supremo refrendado por el Ministro de Economía y Finanzas y por el Ministro de Cultura, se aprueba el número de personal que requerirá el Ministerio para el cumplimiento de sus funciones. Dicha aprobación se realiza luego de adecuados los documentos de gestión con arreglo a la Ley Orgánica del Poder Ejecutivo.

DÉCIMA PRIMERA.- Vigencia
La presente Ley entra en vigencia al día siguiente de su publicación en el diario oficial El Peruano. En tanto se apruebe el respectivo Reglamento de Organización y Funciones - ROF y los demás documentos de gestión del Ministerio de Cultura, las funciones ejecutivas en materia de cultura continuarán a cargo del Instituto Nacional de Cultura - INC, hasta la designación del Ministro de Cultura. Los documentos de gestión de las entidades públicas que se fusionen o extingan por absorción, continúan vigentes hasta la dación de los nuevos documentos de gestión.

DISPOSICIÓN COMPLEMENTARIA DEROGATORIA
ÚNICA.-Derogación
Deróguense y/o modifícase las disposiciones legales que se opongan a la presente Ley y el D.S. 003-2010-ED, Decreto Supremo que aprueba fusión de la Dirección Nacional de Archivo Histórico y sus unidades orgánicas en el Instituto Nacional de Cultura, siendo este último el ente absorbente.

Lima, 23 de junio de 2010.

Werner Cabrera Campos
Presidente de la Comisión de Educación

2010-06-10T21:09:00.000-07:00

“YO RÌO PROFUNDO”

Unipersonal de César Gólac
Dirigida por Julia Thays y
Alberick García

El Galpón. Espacio
Del 17 de junio al 4 de julio
De jueves a domingo a las 08:00 p.m.

PROCREA PRODUCCIONES, productora audiovisual y escénica, dirigida por Alberick García y Julia Thays, se complacen en presentar la primera obra de su autoría “YO RÌO PROFUNDO”, con la colaboración de Inkart Digital y Emporium Digital Estudios, la misma que se estrenará el jueves 17 de junio a las 08:00 p.m. en El Galpòn.Espacio, espacio cultural y alternativo.
“YO RÌO PROFUNDO”, narra la historia de un niño de la selva peruana que es dejado con un pariente narcotraficante al ser abandonado por su madre. El niño huye de la ciudad cuando el laboratorio de su tío es allanado por la policía. Sólo y sin familia encontrará protección en una institución donde conocerá a Petersen, un cineasta alemán que le cambiará la vida.
Este melodrama nos hace reflexionar sobre temas como la explotación infantil, el narcotráfico, las consecuencias que generan el consumo de drogas, el arte como una herramienta de recuperación de los adolescentes, la sensibilización por el medio ambiente, valorización de la cultura amazónica, entre otros.
Con la participación de Cesar Gòlac. Actor egresado del TUC, la Escuela de Teatro de la Universidad Católica, ha participado en obras de teatro como “Altas Mujeres Encorvadas”, dirigida por Mirella Carbone, “Mal de Juventud” dirigida por Jorge Villanueva y “El zorrito audaz”, esta última dirigida por Alberto Isola.
Gòlac también ha participado en el en el Festival Internacional de Teatro en Porshrunn (PIT)- Noruega, con la obra ”Sin título” de Yuyachkani. Su calidad actoral también lo han llevado a la pantalla grande con películas como “El Inka, la boba y el hijo del ladrón”, “Tarata” y “Cielo Oscuro”.

VENTA DE ENTRADA
Obra recomendada para mayores de 14 años acompañados de sus padres.
Funciones de jueves a domingo a las 8.00 p.m.
Entrada General: s/. 20.00
Estudiantes y Jubilados: s/. 15.00
. Boletería del Centro Cultural El Galpón (Cipriano Dulanto (La Mar) 949 / cdra. 6 sucre)

YO RÍO PROFUNDO

2010-06-06T06:22:00.002-07:00

Ven a conocer a uno de los peruanos más célebres en Europa,

descubre la historia del famosísimo actor Río Petersen, el hombre que de

una infancia muy dura y trágica en la selva peruana, se convierte en uno de los actores más famosos de la industria cinematográfica europea.

Descubre por qué Río Petersen renuncia a todo para regresar al Perú, las razones de su alejamiento del cine y los grandes secretos que guarda.

¡¡No te puedes perder "Yo Río Profundo"!!

Actúa: César Gólac
Dirige: Julia Thays y Alberick García

Inicio:

Jueves, 17 de junio de 2010

Finalización:

Domingo, 04 de julio de 2010

8 pm.

Lugar:

Elgalpón.Espacio

Cipriano Dulanto, La Mar 949 / cdra. 6 av. Sucre; Pueblo Libre.

Lima, Perú

2010-05-12T22:22:00.002-07:00

Fuente
Fedora Martínez. Perfil de catastro y situación de los museos del Perú. Instituto Nacional del Perú. Instituto Nacional del Perú. Lima 2002.

Disribución de museos según naturaleza de la colección

2010-05-12T22:22:00.001-07:00

Fuente
Fedora Martínez. Perfil de catastro y situación de los museos del Perú. Instituto Nacional de Cultura. Lima 2002.

Museos por ubicación geográfica y naturaleza de la colección

2010-05-12T22:21:00.001-07:00

Fuente

Fedora Martínez. Perfil de catastro y situación de los museos del Perú. Instituto Nacional de Cultura. Lima 2002.

Los museos y sus edificios

2010-05-12T22:20:00.002-07:00

Fuente

Fedora Martínez. Perfil de catastro y situación de los museos del Perú. Instituto Nacional de Cultura. Lima 2002.

Propuesta de codificación de museos

2010-05-12T22:20:00.001-07:00

Fuente
Fedora Martínez. Perfil de catastro y situación de los museos del Perú. Instituto Nacional de Cultura. Lima 2002.

Codificación de museos

2010-05-12T22:15:00.000-07:00

Fuente
Fedora Martínez. Perfil de catastro y situación de los museos del Perú. Instituto Nacional de Cultura. Lima 2002.

El otoño llegó al Colegio de Arquitectos, en Lima-Perú

2010-05-03T18:32:00.000-07:00

Expresiones de otoño

“Expresiones de Otoño” reúne las obras de un conjunto de catorce pintores, provenientes de la capital, del centro y sur del Perú, quienes nos muestran una sucesión de imágenes que provocan reflexiones sobre un entorno que les pertenece a ellos y al mundo. Pero también son obras que nos señalan la propia naturaleza interior del ser humano, la danza, la música, sus anhelos, un paisaje íntimo donde naturaleza y hombre están unidos formando un todo.

Los trabajos artísticos seleccionados van de la figuración a la abstracción, en base a la acuarela, óleo, acrílico y técnica mixta, ofreciéndonos la oportunidad de realizar un recorrido por las propuestas plásticas de éstos artistas que ya gozan, en su mayoría, de una significativa labor y proyección nacional e internacional; compartiendo su experiencia y trabajo con otros jóvenes creadores que participan de esta exhibición.

Esta exposición pictórica nos muestra los trabajos de Yanariko, con obras de colorido contraste, impresionismo, resaltando los efectos atmosféricos de grato movimiento; Fredy Llamosas, quien crea delicadamente un paralelismo visual entre el ser humano, la naturaleza y arquitectura; Eugenio Cohaila, reinterpreta el espíritu de la naturaleza a través de sensaciones y texturas; Silva Cajahuaringa, con sus espacios fantásticos, míticos y naturales, donde tiempo y espacio se fusionan; Lucrecia Chura, identifica a la mujer con poderes misteriosos y regenerativos conectados a la naturaleza; Victoria Vera; refinado uso de veladuras, relaciona la música, la danza conectándolas con lo femenino y el universo; Leopoldina Alvarado, relaciona la candidez de una pequeña bailarina con el ánima de las flores; Luis Fernando Carpio, expresa en su obra sus aficiones, la aviación y la música, destacando su libertad expresiva; Ángel Surichaqui, el hiperrealismo de sus frutos confluyen con lo etéreo; Teobaldo Nina, de pincelada gruesa y colores contrastantes nos acerca al paisaje natural y a los frutos del sur; Libertad De Los Santos, realismo, luces y texturas, sus girasoles fuera del jarrón luchan por un dramático subsistir; Marisa Marcenado, sus aventuras cromáticas nos acercan a la abstracción y a la naturaleza velada; Juanita Mendiola, obras de gran gestualidad y uso simbólico del color; Marilya Hinostroza, plantea lo popular y lo mítico, bajo códigos particulares del Ande y de su propio ser.

Lic. Alba Choque Porras
Historiadora de Arte

…………………………………………………………………………………….
Lugar: Colegio de Arquitectos del Perú (Av. San Felipe 999, Jesús María)
Inauguración 6 de mayo del 2010. VINO DE HONOR. Ingreso Libre.
Del 6 al 31 de Mayo del 2010, de Lunes a Viernes de 9am a 8pm.

Taller de acuarela y pintura al óleo

2010-04-14T22:11:00.000-07:00

Walter Fernández Alcázar
Eximio pintor desarrollará taller

• 2004-Egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú.
Promoción: Juan Manuel Ugarte Elespuru.

PREMIOS Y DISTINCIONES

• 2009: 1era. Mencion honrosa del concurso nacional de pintura artistas jóvenes organizado por la municipalidad metropolitana de lima
• 2008:Finalista del Concurso de Acuarela John Constable
• 2007: Finalista del Concurso de Acuarela John Constable
• 2006: Finalista del Concurso de Acuarela John Constable
• 2005: Finalista del Concurso de Acuarela John Constable
• 2004:Finalista del concurso Nacional de Acuarelas ICPNA
• 2004:2º puesto del Concurso de Pintura .Organizada por el Departamento Académico DE LA ENSABAP.
• 2004: 2º mención honrosa del concurso de Acuarela John Constable
• 2004: 1er premio del Concurso de Pintura Técnica Tiza Pastel Organizada por la empresa Holandesa Royal Talens.
• 2003: Mención honrosa del VII Salón Nacional de Pintura Contemporánea –Huanuco.
• 2002:1er Mención Honrosa del Concurso de Pintura Realizada por el 84 Aniversario de la ENSABAP.
• 2001:2do Puesto Concurso y Pintura San Miguel en su día.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

• 2007:A mi abuelo escultor Euro Residencia El Viso. Proyecto PATER Madrid –España.
• 2007:”Naturaleza viva”.Residencia Sergesa Boadilla.Proyecto Pater. Madrid –España
• 2006:Galería Newton Proyecto Pater. Sevilla –España.

EXPOSICIONES COLECTIVAS EN EL PERU Y EL EXTRANJERO
. 2009 : exposición colectiva encuentros galería Ricardo flores galería
Municipalidad provincial de huanuco
• 2008: Exposición nuestro arte Galería HANKUNAPAJ ART balneario de Huancachina ICA –Perú.
• 2008:Espacios sagrados del agua Galería del Instituto Nacional de Cultura Región Callao.
• 2008:2do Salón del bodegón Centro Cultural de la Escuela de Bellas Artes
• 2008:Exposición colectiva por el 90 años de Aniversario de la Escuela de Bellas Artes.
• 2007: El discurso del agua Galería DE ARTE DE la UNIFE.
• 2006:Galería Newton .Feria de Arte Contemporánea de España.
Arte Sevilla .Del 19 al 21 de enero.
Iberarte .Del 26 al 30de Enero
• 2006: Galería John Harriman Paisaje Peruano John Constable.
• 2006: Fiesta del Agua .Museo de la Nación
• 2005: Sin Fronteras Colectiva de Artistas del Perú Corporación
Cultura de Viña del Mar Chile
• 2005: Galería John Harriman Paisaje Peruano John Constable.
• 2005: Paisaje del Perú Colores del Sol Galería de Arte de la UTP.
• 2005: Exposición de egresados de la ENSABAP Museo de la Nación.
• 2004: Exposición de Acuarelas Galería Juan Pardo Hereen ICPNA.
• 2004: Galería John Harriman Paisaje peruano John Constable.
• 2004: Galería del Centro Cultural Bellas Artes promoción 2004,Juan Manuel Ugarte Elespuru.
• 2004: Egresados Galería de Arte de Petro Perú.
• 2004: Forma y color en concierto Museo Naval del PERU.
• 2003: VII semana Cultural de Sedapal.
• 2003: Universidad de Lima sala cultural de la facultad de Comunicaciones.
• 2002: Muestra Colectiva Arte en el Boulevard Caminos del Inca.
• 1999: Exposiciones Colectivas en el Homenaje a Lima por el 464 Aniversario de la Fundación de Lima Pasaje Santa Rosa.

Aniversario del Museo de la Nación

2010-03-07T22:23:00.000-08:00

El 2009 esc ribí una nota sobre el Museo de la Nación, recordando las circunstancias de su formación, sus tribulaciones y las expectativas sobre su destino. Hace unos días, con esperanza, leí la noticia que hay presupuesto para su remodelación museográgica. Su subdirectora, la arquitecta Marisol Ginocchio comentó "Esta primera remodelación de estructura y mobiliario contará con una inversión de más de 4 millones de soles para la habilitación del espacio y será ejecutada en un período de seis meses; luego se incluirá un tiempo adicional para la habilitaciòn de las nuevas salas de exposición".

Recuerdo que las salas José Sabogal y María Reiche funcionaban en la planta baja, sin embargo, hoy funcionan oficinas del Ministerio de Educación que al ser vendido su local han sido reubicadas en distintos espacios, entre ellos el Museo de la Nación. Espero que la ocupación temporal de esas oficinas no afecte el diseño de las nuevas salas de exhibición.

Fedora Martínez

Natalia Majluf en el Centro Cultural España, Lima

2010-01-09T08:52:00.000-08:00

Portafolio de curadora

Centro de Documentacio de Arte Peruano Contemporáneo

junio 2009

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Para los amigos de Espacio Museal

2009-12-21T08:24:00.002-08:00

¡¡¡¡¡Felices fiestas!!!!!

Chucuito

diciembre 2009

Luis Felipe Dávila Lanfranco

Ciudad: espacio vivo

2009-12-21T08:24:00.001-08:00

¿Cuál es la diferencia entre escultura y arquitectura, si ambas trabajan con masas, volúmenes, formas, texturas, materia diversa, pesos y proporciones? Quizás la fundamental sea que, si bien en ambas está vivo el fenómeno ético (no engañar), estético (sensibilizar) y filosófico (maravillar), en la arquitectura se trabaja con aunténticos vacíos receptivos (de los que hay adelantos serios en la escultura).

El arquitecto trabaja masas y volúmenes que enmarcan, definen y delimitan espacios o 'burbujas de aire' destinadas a recibir personas. Estos 'espacios receptivos' van a ser morados, es decir, van a ser la morada, el hogar, el asentamiento, de un grupo de humanos: la arquitectura se ocupa de espacios delimitados y enmarcados por masa, volúmenes, formas y texturas que van a ser habitados por el Homo sapiens y, por tanto, tendrá en cuenta su instinto o impulso gregario.

El arquitecto esculpe el aire, encierra atmósferas, luces y sombras que delimita con los volúmenes y las texturas diversas. Su oficio es verdaderamente el de construir, ya no 'castillos en el aire' sino 'castillos con el aire'. La textura sólida de los volúmenes son un mero pretexto, son el marco y el passepartout que contienen la verdadera obra.

En todo caso, es bueno reflexionar con estas esculturas 'fronterizas'...

Víctor Hugo Velázquez Cabrera

Narratura

diciembre 2009

Muestra temporal en el Museo de la Nación, Lima

2009-12-17T19:48:00.000-08:00

del Amaru al Toro

diciembre 2009 - marzo 2010

Muestra que presenta la historia del “Toro de Pucara” y contextualiza al famoso toro cerámico puneño con las tradiciones alfareras de Cajamarca, Cusco, Apurímac, Ayacucho, entre otras. Con piezas de cerámica, fotografías y paneles con cuentos ilustrados se sugiere que el toro andino es uno de los avatares del amaru y está asociado a las lagunas y los cerros. Complementan la exhibición un documental sobre la producción del toro y una animación sobre la tradición ganadera huancaina.

agendame perú

diario expreso

instituto nacional de cultura

lima de la chinita

los andes

radio san borja

velázquez cabrera (2009)

víctor hugo alvites moncada

Lucía Fernández en la Bruno Gallery

2009-11-29T13:21:00.000-08:00

PAPEL SOBRE PAPEL

Exposición individual de Lucía Fernández

La artista visual Lucía Fernández presenta su tercera exposición individual Papel sobre papel acompañada de música electrónica en vivo a cargo de DJ Argonavis (Daniel Ochoa) el viernes 4 de diciembre a las 7:30 p.m. en Bruno Gallery, Calle Francia 565 B, Miraflores.

La muestra consiste en una serie de treinta collages de pequeño formato. A través de estos trabajos la artista corta y pega intuitivamente imágenes de realidades disímiles creando otras nuevas que aluden al equilibrio, la armonía, la transformación y la búsqueda de la libertad, donde cada recorte -personaje y objeto- encuentra su “verdadera” posición en el mundo.Lucía Fernández es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Ha realizado dos exposiciones individuales "Pequeño Libro" en el Centro Cultural Ricardo Palma (2004) y "Trayecto de una Ilusión" en la Galería Municipal de Arte Pancho Fierro (2007). Es autora e ilustradora del libro "El Año de la Serpiente" publicado por Editorial Norma (2005).Curaduría de Emilio Tarazona.Hasta el 8 de enero del 2010. Bruno Gallery Calle Francia 565 B, Miraflores

Teléfonos: 2418806 – 998485008

Horario: Lunes a sábado de 10 a 1 p.m. y de 5 a 9 p.m.

Ingreso libre

Juego de jaxes

Inauguración de la exposición temporal "Confluencias. Dos siglos de modernidad en la colección BBVA"

2009-11-27T18:20:00.000-08:00

Museo Nacional de San Carlos

México D.F.

exposición temporal itinierante

Taller de museografía:

2009-11-24T17:42:00.000-08:00

Montaje de la exposición "del Amaru al Toro"
Museo de la Nación. Lima, Perú
24 de noviembre del 2009

(antecedentes)

Cambio de color en las paredes

Hay cuatro colores en las paredes como resultado de las exposiciones anteriores, para esta nueva muestra se usarán tres colores: azul, rosa, vino. Es interesante escribir sobre el color porque es un tema que puede ser visto desde varios ángulos. Una línea clásica sugiere colores claros que no distraigan la atención para que el objeto pueda ser apreciado per se, otros hacen uso de uno o más colores sugeridos por los propios de los objetos por exhibirse, otros contrastan color.

Creo que presentar nuestro arte tradicional peruano amerita una atmósfera de colores de uso andino que ofrezcan un contexto cromático-cultural. Así, nuestra aneblinada Lima puede apreciar otros colores.

Las paredes se aclararán para que haya menos manos de retoque de pintura.

Es aconsejable hacer pruebas de color con el tipo de ilumación seleccionada. La iluminación blanca o la cálida modifican la expresión del color.

Este sector fue sala de exhibición. Para la muestra "del Amaru al Toro" se utilizará esta área como sala audivisual.

Pintado de los bordes con brocha, así el rodillo funciona mejor.

Taller de museografía

2009-11-24T16:53:00.000-08:00

Montaje de la exposición "del Amaru al Toro"

Museo de la Nación. Lima, Perú

23 de noviembre del 2009

(antecedentes)

Desmontaje

Las dos m uestras que ocupaban la sala donde se presentará "del Amaru al Toro" fueron desmontadas el lunes 23 de noviembre. El equipo técnico de museografía del Museo de la Nación conformado por Salvador Chávez (coordinador), Francisco Torres, Florinda Quispe y Juan Galván se encargó del desmontaje.

La sala de aproximadamente 400 metros cuadrados fue dividida para que en paralelo se presentaran las exposiciones "Vírgenes Urbanas" y "Volando una estrella". Las muestras fueron diferentes en la temática y la propuesta museográfica.

Una de las ventajas del área de exposiciones del museo es el espacio abierto con opciones para dividirlo con paneles, de acuerdo a las características de cada muestra temporal.

El desmontaje tiene dos instancias: gabinete y campo. En gabinete se establecen el protocolo para la devolución de las obras de la muestra desmontada y el calendario de habilitación de la sala.

Las piezas se trasladaron al depósito de tránsito (para el caso del Museo de la Nación: uno de los ambientes de Manejo de Colecciones) y los soportes como paneles informativos, vitrinas y cubos fueron a los depósitos de museografía.

Habilitación

El ambiente se había dividido en dos salas, sin embargo, para la muestra "del Amaru al Toro" se necesitan ambos espacios, por eso se retiraron los paneles divisorios.

De las exposiciones anteriores quedaron en la pared cintas doble contacto (para sujetar paneles livianos) y textos en vinilo que fueron retirados. Este trabajo es delicado para evitar daños en la tabiquería.

Quedará -para el 24 de noviembre- la colocación de paneles internos para crear el circuito de la exposición, la limpieza de huellas de vinilo en las paredes y empezar con el cambio de color de las paredes.

Fedora Martínez

Muestra temporal en el Museo de la Nación

2009-11-09T18:20:00.000-08:00

El orgullo de ser peruano

noviembre - diciembre, 2009

antecedentes

La inauguración de la muestra fue el lunes 9 de noviembre.

Se exhibe el vestuario de Anita Santivañez, Juan Pipa, Laura Pacheco, Sonia Morales, Wilma Contreras, Felipe Coarite, Gisela Lavado, Mario Mendoza, Hadee Chipana y María Cuellar. Presentes también los talleres de bordado de Emilia Ñato Novoa, Francisco Herrera, Laura Chávez, Fredy Rodriguez y Edgar Machaca.

El prólogo del catálogo de la muestra dice:

"Con la exposición El orgullo de ser peruano, el Instituto Nacional de Cultura busca reconocer la importancia de una manifestación cultural de nuestros tiempos, asociada a la expansión y reinterpretación del folclor andino, que muestra la identificación con la historia y la cultura peruana, con elementos que siguen vigentes en el sentir genral del pueblo.

Los artistas de folclor, principalmente aquellos intérpretes de huayno, el baile andino por excelencia, introdujeron y popularizaron en Lima el uso y gusto populares por dicha danza, recibiendo sin duda influencias de la urbe. En el caso del huayno, su ritmo s ha acelerado y se han incluido instrumentos como la bateía, la guitarra eléctrica y el bajo. Además, gracias a los medios de comunicación masiva, como la radio, pudo llegar a millones de personas, lo que le valió para insertarse en el creciente mercado interno y convertirse en un valioso agente de producción comercial.

Junto con los cambios en la música, la vestimenta de los cantantes también sufrió modificaciones. A las tradicionales polleras se les agregó elementos de gran colorido, se incluyó bordados de diversos diseños asociados a las tradiciones culturales, a culturas ancestrales e imágenes representativas de nuestra historia como alusiones a los incas, los símbolos patrios, los héroes de la Nación y sitios emblemáticos como Machu Picchu. En un principio, estos trajes eran utilizados por los artistas para ser reconocidos como peruanos en sus presentaciones en el extranjero, pero continuaron empleándose en sus presentaciones locales, como un medio que les permitía identificarse con el público peruano.

Los trabajos de bordado son minuciosos y su diseño y elaboración requieren de gran técnica y habilidad para plasmar sobre la tela las imágenes llenas de color. En los vestidos que presentamos en esta exposición se ha empleado el bordado a mano y a máquina, utilizando tanto hilo como lana al igual que aplicaciones de mostacillas, pedrería y lentejuelas, que sirven para dar el acabado final a la prenda.

Con esta exposición, realizada gracias a la generosidad de cada uno de los artistas que ha prestado sus vestidos y elementos de atuendo, se percibe la pervivencia de tradiciones y costumbres y el aporte de una nueva generación de funde la tradición con la modernidad en un proceso de mestizaje que no concluye y que, sin duda, enriquece al Perú, crisol de razas y de expresiones culturales"

Fuente: El orgullo de ser peruano. Instituto Nacional de Cultura, 2009.

Reyna Temple Tolente investigadora de la muestra departe con invitados el día de la inauguración.

Cantante Haydee Chipana "la chinita del amor"
posa junto a su vestido que tiene como motivos ornamentales: chasqui, botella chincha, botella nasca, inca con qero y aríbalo.

Confeccionado en el taller Santa Rosa de la señora Laura Chávez.

Francisco Herrera tiene su taller de bordados "El arte dorado". Es especialista en confección de vestuarios artísticos.
Es interesante analizar esta muestra porque la relación sujeto-objeto-exhibición legitima espacios museales. Seguiremos indagando.

Fedora Martínez

Confluencias. Dos siglos de modernidad en la colección del BBVA

2009-11-08T19:56:00.000-08:00

exposición temporal itinerante

El Museo Nacional de San Carlos, ubicado en México D.F., inaugurará el 11 de noviembre del 2009, la muestra temporal Confluencias. Dos siglos de modernidad en la colección del BBVA.

El museo forma parte del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Su edificio de estilo neoclásico fue el Palacio de los Condes de Buenavista. La exposición permanente se halla en el segundo piso y las temporales funcionan en la primera planta.

María Guadalupe Ruíz Martínez, coordinadora de las exposiciones temporales del Museo Nacional de San Carlos, escribe en La Gaceta de San Carlos, nº 35, sobre la muestra: "El público podrá disfrutar de esta exposición que en el nombre revela su propósito: confluencia en la que se unen dos instituciones cuyo interés por la difusión artística cristaliza en este proyecto; confluencia de diferentes momentos históricos y de propuestas plásticas heterogéneas; concluencia de destacados creadores españoles que se congregan con artistas latinoamericanos, abriendo así la puerta para dar inicio a las conmemoraciones que evocarán, durante todo el año 2010 diversos aspectos de los movimientos de independencia de los países latinoamericanos a lo largo del siglo XIX"

Se presentarán obras de Francisco de Goya (España), Pancho Fierro (Perú), Martín Tovar (Venezuela), Raimundo de Madrazo (España), Nicanor González Méndez (Chile), Giovanni Mochi (Chile), Pablo Gonzalvo (España), Antonio Smith (Chile), Onofre Jarpa (Chile), Ramón Martí Alsina (España), Ricardo Gómez Campusano (Colombia), Joaquín Sorolla (España), Enrique Martínez Cubells (España), Anselmo Miguel Nieto (España), Francesc Gimeno (España), Arturo Gordon (Chile), José Sabogal (Perú), Dario de Regoyos (España), Santiago Rusiñol (España), Francisco Iturrino (España), Dario de Regoyos (España), Aureliano Arteta (España), Cesáreo Bernaldo de Quirós (Argentina), Apurimak (Perú), María Blanchard (España), Pancho Cossio (España), Antonio López (España), Manuel Ángeles Ortíz (España), Oswaldo Guayasamín (Ecuador), David Alfaro Siqueiros (México), Roberto Matta (Chile).

Tomás Llorens es el curador de la exposición, él fue el conservador del Museo Thyssen Bornemisza y director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. BBVA planificó esta muestra desde hace un par de años, recopilaron información de las colecciones que las sedes poseen y seleccionaron las piezas en función a un guión con cinco ejes temáticos.

Finalmente, cumpliendo con los procedimientos que cada país tiene sobre su patrimonio cultural nacional, reunieron las obras en México. Ardua labor académica y administativa antesala del emocionante momento del montaje.

El guión desarrolla los componentes básicos: ejes temáticos y diseño museográfico. En el proceso del montaje se colocarán mesas de trabajo, una, donde se chequean las condiciones de las obras y otra con los equipos, herramientas e insumos necesarios para el montaje.

El diseño museográfico se concreta en un plano de planta con la ubicación de los objetos, títulos, téxtos, paneles, etc. Es una guía para los montajistas.

Son siete las obras que presenta Perú. Justamente observamos el instante en que cuelgan el cuadro de Fernando de Szyszlo: Paisaje ritual.

Los trabajos museográficos exitosos necesariamente organizan las exposiciones con un equipo competente y multidisciplinario. En el Museo Nacional de San Carlos comparten labores:

María Fernanda Matos Moctezuma (directora)

Claudia Morales Flores (subdirectora operativa)

Rebeca Kraselsky (jefe de curaduría e investigación)

María Guadalupe Ruíz (coordinadora de exposiciones temporales)

Ana Catalina Valenzuela González (investigadora)

Marco Antonio silva Barón (investigador)

Aurora Avilés (investigador)

Livier Jara (jefe de departamento de museografía)

Mariana García (diseño museográfico)

Sandra Peña (diseño museográfico)

Sandra Olmedo (jefe del departamento de servicicios educativos)

Carmen Partida (servicios educativos)

Ana María González (servicios educativos)

Zoilo Hernández (servicios educativos)

Ariel Hernández (registro de obra)

Karla Hernández (administradora)

Gabriela Chávez Navarro (archivo fotográfico)

Ana Alvarado (Biblioteca)

La restauración esta a cargo del Centro Nacional de Conservación y Restauración del Patrimonio Artístico Mueble

Museo Nacional de San Carlos

Puente de Alvarado 50 / Colonia Tabacalera

C.P. 06030 / México, D.F.

(52)5566 80 85 / 5566 85 22 / 5592 37 21

http://www.mnsancarlos.com/nsancarlos.com/

Fedora Martínez

Exposición de vestuario artístico en el Museo de la Nación. Lima - Perú

2009-11-07T04:11:00.000-08:00

Vírgenes urbanas & Mariposas del cielo: dos muestras temporales en el Museo de la Nación

2009-11-01T21:54:00.000-08:00

Sólo quedan pocos días para visitar
las exposiciones "Vírgenes urbanas"
y "Mariposas del cielo"

Exposiciones presentadas en el cuarto piso del Museo de la Nación. Ocasión para visitar el circuito permanente. El ingreso al museo es gratuito.

Son dos muestras que comparten la sala Caral. La próxima semana serán desmontadas porque en diciembre de los corrientes se inaugurará la exposición temporal "del Amaru al Toro"

noviembre 2, 2009.

Fedora Martínez