Varios años atrás, supe de dos colegas que promovieron el retiro de las bancas del área de exposición de un museo. La razón: los vigilantes "ocioseaban" en las bancas. Primó en esta decisión la incapacidad de poner orden al personal. Finalmente, el perjudicado fue el público visitante.
Más reciente, muy reciente, un funcionario, con la autoridad que le da el cargo, retiró las bancas de una gran sala, aduciendo que el público no necesita sentarse...
Un museo, una sala o una galería requiere espacios de descanso porque el visitante en el museo se solaza y, parte de este encanto, es sentarse a reflexionar lo que está viendo. En una nota escrita en este blog (mayo 2008), me referí -desde la museografía- a este importante aspecto. Titulé al texto "Un descanso, por favor".
Contemplar una obra de arte desde la comodidad de una banca es muy efectivo. Da respiro al circuito y posibilita que en el descanso departa con mi silencio o intercambie ideas con mis acompañantes. Si realizo la visita con niños ¡necesito un descanso! ¡y ellos también!
Estas fotos son del Museo Louvre... ¿También debe quitar sus bancas?
El Instituto Educativo Inicial Nº096 Emilia Barcia Boniffatti promueve una educación con justicia, igualdad, amor al prójimo y la naturaleza. Entre sus actividades, el recientemente creado Museo de Arte Infantil "José Carlos Dávila Pessagno" realizará talleres artísticos este verano. El taller ¡Arma tu museo! está a mi cargo.
Programa
Sábado 22 de enero Nuestra colección
Sábado 29 de enero Visita al Parque de las Leyendas ¿Cómo se forma un museo?
Sábado 5 de febrero Hablan los abuelitos (testimonios) Monitoreado por Julia Thays
Jueves 10 de febrero ¡Conversemos sobre nuestro museo!
Sábado 12 de febrero ¡Armemos nuestro museo!
Viernes 18 de febrero Inauguración
Participantes Niños de 8 a 12 años
Materiales solicitados al participante
- Objeto u objetos que el niño coleccione o guste // o // animal doméstico, planta o mineral (vivo, dibujado, esculpido, fotografiado u otra alternativa. - Dos pliegos de cartulina canson (el color se definirá durante el taller) - Cuatro cajas de zapatos (diferentes tamaños) + papel para forrar (el color se definirá durante el taller) - Goma / lápiz / borrador / cuaderno cuadriculado - Estar preparado para incorporar alguna cosilla que nos falte.
IEI Nº 096 EMILIA BARCIA BONIFFATTI: PRIMER JARDÍN ECOLÓGICO Y PRODUCTIVO DEL PAÍS / PATRONATO LUXMA
DIRECTORA: PEDAGOGA GLORIA DE LOS RÍOS ORELLANA
CALLE LOS NARANJALES, MZ Q, LOTE 6, PANDO IX ETAPA
SAN MIGUEL, LIMA TELEFONOS 5622990 / CEL: 998371948, NEXTEL 837*1948, MOVISTAR 945809299
ORGANIZAN MUSEO DE ARTE INFANTIL “JOSÉ CARLOS DÁVILA PESSAGNO", A CARGO DE LA ARTISTA PLÁSTICA Y PROMOTORA CARMEN RODRÍGUEZ ARROYO PATRONATO LUXMA
Paco Merino Jiménez, es arqueólogo y antropólogo, trabaja en el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú. Realizó, con el personal del museo, el retablo navideño*. Paco, departiendo, luego de la obra acabada (con representación en vivo), comentaba que el retablo navideño era un modelo de museografía perfecto porque no necesitaba pie de objeto y ¡todo se entendía! **
Y ese es el sueño de todo museólogo: que el discurso, principalmente visual, se comprenda. Usemos el ejemplo de Paco, el retablo navideño.
Para que una exposición se comprenda, aceptando el reto de no usar pie de objeto, tendrá en cuenta:
1. Saber si el referente de los objetos por exponer son conocidos por los potenciales usuarios. En nuestro mundo, lo cristiano está en muchos usos y costumbres. Es más, el proceso de evangelización empezó con la palabra y el arte: pinturas, esculturas y representaciones escénicas. Si el tema -con sus objetos- es conocido no podemos ridiculizarnos colocando pies de objeto como: "burro", "pastor"...
2. Hallar la adecuada disposición espacial de los objetos, acorde con el manejo cultural del espacio de los potenciales usuarios. En el retablo navideño, el niño tiene el eje central, organizando las demás jerarquías, no concebimos que el niño cambie de lugar de acuerdo al gusto del montajista. Si contratáramos a alguien para que organice nuestro pesebre, lo despediríamos si nos presenta al niño solito y a María y José conversando fuera del pesebre o... mil situaciones más. Así, con la idea de que un montaje también es un acto creativo, nos damos licencia para colocar las piezas de mil formas, sin que importen los antecedentes de cómo han sido expuestos anteriormente los objetos, claro que la justificación será que el objetivo nuestro es diferente a los anteriores montajes. Conocidos los riesgos, no nos apenemos si la muestra quedo bella pero nadie nos entiende. Tengamos presente la jerarquización del espacio en función al objetivo y la calidad de la colección.
Fedora Martínez Grimaldo
Enero 8, 2011.
------------
* El retablo, como obra plástica, fue producido por José Salazar Gamarra, artista y maquetista del museo.
Su discurso
* *Discurso de Manuel Francisco Merino en la celebración navideña del museo:
Celebremos la Navidad
La especie humana para subsistir debe procurarse condiciones materiales como el alimento y para ello debe trabajar; el logro de estas condiciones le permitirá también a la especie humana reproducirse. El hecho fundamental en la reproducción es el nacimiento y este es celebrado por todas las sociedades, inclusive más: el ciclo de la vida pasa por etapas fundamentales como la adolescencia, la adultez y la muerte y a la celebración de ellas se les llama ritos de pasaje. En la tradición cristiana los ritos de pasaje están incluidos en los sacramentos de la Iglesia y, salvo el orden sagrado, siguen el esquema de todas las sociedades.
La Navidad está asociada conceptualmente a la natividad y por ende al nacimiento. Y eso es justamente lo que vamos a celebrar hoy día en la figura y el ejemplo de un individuo excepcional como fue y es Jesucristo. La Navidad por ser un hecho cultural producido en el hemisferio norte está asociada al solsticio de invierno, a la fiesta de la luz, a la Saturnalia romana y a toda una serie de tradiciones religiosas de los diversos pueblos del Medio Oriente y de Europa. Ello explica la riqueza iconográfica de la celebración de la Natividad, renovación que se prolonga hasta nuestros días y que me imagino hoy también estamos contribuyendo a ella.
A nivel popular y masivo el mejor ejemplo de esta celebración es el nacimiento, belén, retablo. En él toda la imaginación, creatividad y espontaneidad se expresa en una riqueza que rompe todo límite de espacio y tiempo. Recuerdo que de niño ansiábamos el término de la Misa de Gallo en la iglesia San Sebastián, antigua iglesia de indios en el barrio sur de Piura o la Gallinacera. Era un nacimiento que fusionaba la modernidad y la tradición. Tenía muñecos mecánicos que se reflejaban en espejos y daban la ilusión de masas de gente caminando en peregrinación a Belén; los reyes magos aparecían en lontananza y crecían en tamaño tal como se acercaban, hasta descabalgar en la vísperas de Reyes y finalmente prosternarse ante Jesús, quien yacía decúbito lateral, durmiendo, pero que, cada cierto rato se despertaba y levantaba la cabeza. Ese recuerdo emocionante aún me sigue acompañando. Pero la subversión de la realidad venía de un transatlántico lleno de luces y navegando en un mar proceloso porque, en efecto, el barco y el agua, simulada con papel celofán azul e hilachas de falsa nieve que imitaban la espuma, se movían. A la salida había una alcancía coronada con una representación de Cantinflas, al introducir una moneda el personaje “agradecía” asintiendo con la cabeza.
Otro nacimiento que marco mi niñez fue el de la familia Cherres, a pocos metros de la citada iglesia de San Sebastián. Estaba construido en niveles escalonados, en él destacaban, cosa singular, cuatro niños Jesús, el principal era uno sentado y que presumo era hechura de imagineros quiteños. Su principal característica es que en su cabeza tenía potencias, una especie de rayos, que cuando se le desprendían era indicación de que el nacimiento debía “bajarse”. Por supuesto que la fecha nunca correspondió al 6 de enero. Otras singularidades eran una representación del Jardín del Edén, la Huida a Egipto, y para comenzar a romper con el tiempo, como elementos peruanos había una procesión del Señor de los Milagros con feligresía y banda de músicos incluidas, una anticuchera y una picaronera; luego había una granja con campos de cultivo y tractor a cuerda o una aldea europea con servicentro, autos en espera y un pequeño pueblo en el que destacaba una iglesia en cuya torre anidaba una grulla o cigüeña que mediante una bombilla batía las alas.
En la temprana Iglesia cristiana se exaltaba y celebraba más la resurrección; es recién a inicios del siglo III que en Alejandría se comienza a recordar el nacimiento de Cristo y a mediados del siglo IV que el papa Julio I pide que el 25 de diciembre se celebre dicha fiesta y el papa Liberio quien la decreta.
He hecho alusión a la resurrección porque para entender a Cristo es necesario hacerlo en el itinerario completo de su vida y la etapa cumbre es su sacrificio en pro de una comunidad de hombres mejor y justa. Los evangelios son parcos en recordarnos pasajes de la vida de Cristo, incluso no hay armonía total entre ellos. Por ello quiero recurrir a las imágenes de una película controversial y condenada de antemano por quienes no se atrevían a verla, La última tentación de Cristo, en que aparece Jesús como cualquier habitante del Medio Oriente, que ejerce el oficio de carpintero, que tiene temores y vacilaciones, que siente que debe hacer algo que lo marcará para toda la vida y que no sabe, no comprende enteramente de qué se trata, pero que poco a poco se va involucrando en actos que le marcarán un futuro, un destino. Así Cristo marcha al sacrificio, es crucificado y… se le presenta un ángel que le manifiesta que su Padre ha comprendido su capacidad de sacrificio y por tanto lo exime de continuar el padecimiento de la cruz. Cristo emprende luego una vida civil como cualquier mortal y podríamos decir que fue feliz. Pero siempre hay un “aguafiestas” que nos devuelve a la realidad, papeles que en la película cumplen el porfiado Pedro y el denostado por la historia Judas Iscariote. Resulta que el ángel mensajero no era tal sino el demonio, entendido como la expresión del mal que todas las sociedades y gentes llevamos dentro, quien literalmente ha tentado a Cristo con el “premio” de una vida muelle y sin sobresaltos. Allí recién Cristo comprende que en verdad continúa en la cruz, que su opción por el sacrificio para redimir a la humanidad es correcta; que es humano vacilar y dudar, que valiente no es quien marcha sin temor al sacrificio sino quien sabe sobreponerse y vencerlo.
Amigos y colegas, me he extendido sobre el sacrificio de Cristo porque entender su vida, su figura y ejemplo implica todo su itinerario de vida, itinerario que comenzó hace algo más de dos mil años y que nunca acabará mientras exista el mal y haya hombres con voluntad para construir un mundo de confraternidad y sin excluidos por razones étnicas, de raza de fe, de sexo, de origen social.
Presentaremos a artistas talentosos que exploran formas, colores, texturas y daremos cuenta de sus búsquedas, sus caminos y en ese tránsito conoceremos los rúmbos de la plástica peruana. También buscamos la existencia de propuestas plásticas locales e hilos que nos conecten con tradiciones y escuelas peruanas.
Galería virtual
Los medios electrónicos posibilitan crear muestras virtuales, portunidad para acceder a fotografías, esculturas, pinturas, imaginería, arte tradicional o muestras temporales que anhelamos congelar en el tiempo, aun con las limitaciones de un espacio sin tres dimensiones
as bancas. Primó en esta decisión la incapacidad de poner orden al personal. Finalmente, el perjudicado fue el público visitante.
porque el visitante en el museo se solaza y, parte de este encanto, es sentarse a reflexionar lo que está viendo. En una nota escrita en este blog (mayo 2008), me referí -desde la museografía- a este importante aspecto. Titulé al texto "Un des
canso, por favor".
