Lucía Fernández en la Bruno Gallery

PAPEL SOBRE PAPEL

Exposición individual de Lucía Fernández

La artista visual Lucía Fernández presenta su tercera exposición individual Papel sobre papel acompañada de música electrónica en vivo a cargo de DJ Argonavis (Daniel Ochoa) el viernes 4 de diciembre a las 7:30 p.m. en Bruno Gallery, Calle Francia 565 B, Miraflores.

La muestra consiste en una serie de treinta collages de pequeño formato. A través de estos trabajos la artista corta y pega intuitivamente imágenes de realidades disímiles creando otras nuevas que aluden al equilibrio, la armonía, la transformación y la búsqueda de la libertad, donde cada recorte -personaje y objeto- encuentra su “verdadera” posición en el mundo.Lucía Fernández es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Ha realizado dos exposiciones individuales "Pequeño Libro" en el Centro Cultural Ricardo Palma (2004) y "Trayecto de una Ilusión" en la Galería Municipal de Arte Pancho Fierro (2007). Es autora e ilustradora del libro "El Año de la Serpiente" publicado por Editorial Norma (2005).Curaduría de Emilio Tarazona.Hasta el 8 de enero del 2010. Bruno Gallery Calle Francia 565 B, Miraflores

Teléfonos: 2418806 – 998485008

Horario: Lunes a sábado de 10 a 1 p.m. y de 5 a 9 p.m.

Ingreso libre

Juego de jaxes

Inauguración de la exposición temporal "Confluencias. Dos siglos de modernidad en la colección BBVA"

Museo Nacional de San Carlos

México D.F.

exposición temporal itinierante

Taller de museografía:

Montaje de la exposición "del Amaru al Toro"
Museo de la Nación. Lima, Perú
24 de noviembre del 2009

(antecedentes)

Cambio de color en las paredes

Hay cuatro colores en las paredes como resultado de las exposiciones anteriores, para esta nueva muestra se usarán tres colores: azul, rosa, vino. Es interesante escribir sobre el color porque es un tema que puede ser visto desde varios ángulos. Una línea clásica sugiere colores claros que no distraigan la atención para que el objeto pueda ser apreciado per se, otros hacen uso de uno o más colores sugeridos por los propios de los objetos por exhibirse, otros contrastan color.

Creo que presentar nuestro arte tradicional peruano amerita una atmósfera de colores de uso andino que ofrezcan un contexto cromático-cultural. Así, nuestra aneblinada Lima puede apreciar otros colores.

Las paredes se aclararán para que haya menos manos de retoque de pintura.

Es aconsejable hacer pruebas de color con el tipo de ilumación seleccionada. La iluminación blanca o la cálida modifican la expresión del color.


Este sector fue sala de exhibición. Para la muestra "del Amaru al Toro" se utilizará esta área como sala audivisual.

Pintado de los bordes con brocha, así el rodillo funciona mejor.

Taller de museografía

Montaje de la exposición "del Amaru al Toro"

Museo de la Nación. Lima, Perú

23 de noviembre del 2009

(antecedentes)

Desmontaje

Las dos muestras que ocupaban la sala donde se presentará "del Amaru al Toro" fueron desmontadas el lunes 23 de noviembre. El equipo técnico de museografía del Museo de la Nación conformado por Salvador Chávez (coordinador), Francisco Torres, Florinda Quispe y Juan Galván se encargó del desmontaje.

La sala de aproximadamente 400 metros cuadrados fue dividida para que en paralelo se presentaran las exposiciones "Vírgenes Urbanas" y "Volando una estrella". Las muestras fueron diferentes en la temática y la propuesta museográfica.

Una de las ventajas del área de exposiciones del museo es el espacio abierto con opciones para dividirlo con paneles, de acuerdo a las características de cada muestra temporal.

El desmontaje tiene dos instancias: gabinete y campo. En gabinete se establecen el protocolo para la devolución de las obras de la muestra desmontada y el calendario de habilitación de la sala.

Las piezas se trasladaron al depósito de tránsito (para el caso del Museo de la Nación: uno de los ambientes de Manejo de Colecciones) y los soportes como paneles informativos, vitrinas y cubos fueron a los depósitos de museografía.

Habilitación

El ambiente se había dividido en dos salas, sin embargo, para la muestra "del Amaru al Toro" se necesitan ambos espacios, por eso se retiraron los paneles divisorios.

De las exposiciones anteriores quedaron en la pared cintas doble contacto (para sujetar paneles livianos) y textos en vinilo que fueron retirados. Este trabajo es delicado para evitar daños en la tabiquería.

Quedará -para el 24 de noviembre- la colocación de paneles internos para crear el circuito de la exposición, la limpieza de huellas de vinilo en las paredes y empezar con el cambio de color de las paredes.

Fedora Martínez

Muestra temporal en el Museo de la Nación

El orgullo de ser peruano

noviembre - diciembre, 2009

antecedentes

La inauguración de la muestra fue el lunes 9 de noviembre.


Se exhibe el vestuario de Anita Santivañez, Juan Pipa, Laura Pacheco, Sonia Morales, Wilma Contreras, Felipe Coarite, Gisela Lavado, Mario Mendoza, Hadee Chipana y María Cuellar. Presentes también los talleres de bordado de Emilia Ñato Novoa, Francisco Herrera, Laura Chávez, Fredy Rodriguez y Edgar Machaca.

El prólogo del catálogo de la muestra dice:

"Con la exposición El orgullo de ser peruano, el Instituto Nacional de Cultura busca reconocer la importancia de una manifestación cultural de nuestros tiempos, asociada a la expansión y reinterpretación del folclor andino, que muestra la identificación con la historia y la cultura peruana, con elementos que siguen vigentes en el sentir genral del pueblo.

Los artistas de folclor, principalmente aquellos intérpretes de huayno, el baile andino por excelencia, introdujeron y popularizaron en Lima el uso y gusto populares por dicha danza, recibiendo sin duda influencias de la urbe. En el caso del huayno, su ritmo s ha acelerado y se han incluido instrumentos como la bateía, la guitarra eléctrica y el bajo. Además, gracias a los medios de comunicación masiva, como la radio, pudo llegar a millones de personas, lo que le valió para insertarse en el creciente mercado interno y convertirse en un valioso agente de producción comercial.

Junto con los cambios en la música, la vestimenta de los cantantes también sufrió modificaciones. A las tradicionales polleras se les agregó elementos de gran colorido, se incluyó bordados de diversos diseños asociados a las tradiciones culturales, a culturas ancestrales e imágenes representativas de nuestra historia como alusiones a los incas, los símbolos patrios, los héroes de la Nación y sitios emblemáticos como Machu Picchu. En un principio, estos trajes eran utilizados por los artistas para ser reconocidos como peruanos en sus presentaciones en el extranjero, pero continuaron empleándose en sus presentaciones locales, como un medio que les permitía identificarse con el público peruano.

Los trabajos de bordado son minuciosos y su diseño y elaboración requieren de gran técnica y habilidad para plasmar sobre la tela las imágenes llenas de color. En los vestidos que presentamos en esta exposición se ha empleado el bordado a mano y a máquina, utilizando tanto hilo como lana al igual que aplicaciones de mostacillas, pedrería y lentejuelas, que sirven para dar el acabado final a la prenda.

Con esta exposición, realizada gracias a la generosidad de cada uno de los artistas que ha prestado sus vestidos y elementos de atuendo, se percibe la pervivencia de tradiciones y costumbres y el aporte de una nueva generación de funde la tradición con la modernidad en un proceso de mestizaje que no concluye y que, sin duda, enriquece al Perú, crisol de razas y de expresiones culturales"

Fuente: El orgullo de ser peruano. Instituto Nacional de Cultura, 2009.






Reyna Temple Tolente investigadora de la muestra departe con invitados el día de la inauguración.











Cantante Haydee Chipana "la chinita del amor"
posa junto a su vestido que tiene como motivos ornamentales: chasqui, botella chincha, botella nasca, inca con qero y aríbalo.

Confeccionado en el taller Santa Rosa de la señora Laura Chávez.

Francisco Herrera tiene su taller de bordados "El arte dorado". Es especialista en confección de vestuarios artísticos.
Es interesante analizar esta muestra porque la relación sujeto-objeto-exhibición legitima espacios museales. Seguiremos indagando.

Fedora Martínez

Confluencias. Dos siglos de modernidad en la colección del BBVA

exposición temporal itinerante

El Museo Nacional de San Carlos, ubicado en México D.F., inaugurará el 11 de noviembre del 2009, la muestra temporal Confluencias. Dos siglos de modernidad en la colección del BBVA.

El museo forma parte del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Su edificio de estilo neoclásico fue el Palacio de los Condes de Buenavista. La exposición permanente se halla en el segundo piso y las temporales funcionan en la primera planta.


María Guadalupe Ruíz Martínez, coordinadora de las exposiciones temporales del Museo Nacional de San Carlos, escribe en La Gaceta de San Carlos, nº 35, sobre la muestra: "El público podrá disfrutar de esta exposición que en el nombre revela su propósito: confluencia en la que se unen dos instituciones cuyo interés por la difusión artística cristaliza en este proyecto; confluencia de diferentes momentos históricos y de propuestas plásticas heterogéneas; concluencia de destacados creadores españoles que se congregan con artistas latinoamericanos, abriendo así la puerta para dar inicio a las conmemoraciones que evocarán, durante todo el año 2010 diversos aspectos de los movimientos de independencia de los países latinoamericanos a lo largo del siglo XIX"

Se presentarán obras de Francisco de Goya (España), Pancho Fierro (Perú), Martín Tovar (Venezuela), Raimundo de Madrazo (España), Nicanor González Méndez (Chile), Giovanni Mochi (Chile), Pablo Gonzalvo (España), Antonio Smith (Chile), Onofre Jarpa (Chile), Ramón Martí Alsina (España), Ricardo Gómez Campusano (Colombia), Joaquín Sorolla (España), Enrique Martínez Cubells (España), Anselmo Miguel Nieto (España), Francesc Gimeno (España), Arturo Gordon (Chile), José Sabogal (Perú), Dario de Regoyos (España), Santiago Rusiñol (España), Francisco Iturrino (España), Dario de Regoyos (España), Aureliano Arteta (España), Cesáreo Bernaldo de Quirós (Argentina), Apurimak (Perú), María Blanchard (España), Pancho Cossio (España), Antonio López (España), Manuel Ángeles Ortíz (España), Oswaldo Guayasamín (Ecuador), David Alfaro Siqueiros (México), Roberto Matta (Chile).

Tomás Llorens es el curador de la exposición, él fue el conservador del Museo Thyssen Bornemisza y director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. BBVA planificó esta muestra desde hace un par de años, recopilaron información de las colecciones que las sedes poseen y seleccionaron las piezas en función a un guión con cinco ejes temáticos.

Finalmente, cumpliendo con los procedimientos que cada país tiene sobre su patrimonio cultural nacional, reunieron las obras en México. Ardua labor académica y administativa antesala del emocionante momento del montaje.

El guión desarrolla los componentes básicos: ejes temáticos y diseño museográfico. En el proceso del montaje se colocarán mesas de trabajo, una, donde se chequean las condiciones de las obras y otra con los equipos, herramientas e insumos necesarios para el montaje.

El diseño museográfico se concreta en un plano de planta con la ubicación de los objetos, títulos, téxtos, paneles, etc. Es una guía para los montajistas.

Son siete las obras que presenta Perú. Justamente observamos el instante en que cuelgan el cuadro de Fernando de Szyszlo: Paisaje ritual.

Los trabajos museográficos exitosos necesariamente organizan las exposiciones con un equipo competente y multidisciplinario. En el Museo Nacional de San Carlos comparten labores:

María Fernanda Matos Moctezuma (directora)

Claudia Morales Flores (subdirectora operativa)

Rebeca Kraselsky (jefe de curaduría e investigación)

María Guadalupe Ruíz (coordinadora de exposiciones temporales)

Ana Catalina Valenzuela González (investigadora)

Marco Antonio silva Barón (investigador)

Aurora Avilés (investigador)

Livier Jara (jefe de departamento de museografía)

Mariana García (diseño museográfico)

Sandra Peña (diseño museográfico)

Sandra Olmedo (jefe del departamento de servicicios educativos)

Carmen Partida (servicios educativos)

Ana María González (servicios educativos)

Zoilo Hernández (servicios educativos)

Ariel Hernández (registro de obra)

Karla Hernández (administradora)

Gabriela Chávez Navarro (archivo fotográfico)

Ana Alvarado (Biblioteca)

La restauración esta a cargo del Centro Nacional de Conservación y Restauración del Patrimonio Artístico Mueble

Museo Nacional de San Carlos

Puente de Alvarado 50 / Colonia Tabacalera

C.P. 06030 / México, D.F.

(52)5566 80 85 / 5566 85 22 / 5592 37 21

http://www.mnsancarlos.com/nsancarlos.com/

Fedora Martínez

Exposición de vestuario artístico en el Museo de la Nación. Lima - Perú

Vírgenes urbanas & Mariposas del cielo: dos muestras temporales en el Museo de la Nación

Sólo quedan pocos días para visitar
las exposiciones "Vírgenes urbanas"
y "Mariposas del cielo"


Exposiciones presentadas en el cuarto piso del Museo de la Nación. Ocasión para visitar el circuito permanente. El ingreso al museo es gratuito.




Son dos muestras que comparten la sala Caral. La próxima semana serán desmontadas porque en diciembre de los corrientes se inaugurará la exposición temporal "del Amaru al Toro"

noviembre 2, 2009.

Fedora Martínez

Muestra temporal en el Museo de la Nación

Están en la recta final los preparativos de la muestra El orgullo de ser peruano, por inaugurarse el lunes 9 de noviembre del 2009, a las 12 m, en el Museo de la Nación.


Así quedó montado el vestido de la cantante folklórica Sonia Morales. Se trata de una estructura metálica preparada especialmente para cada una de las 21 indumentarias por exhibir.

El escenógrafo Eduardo Núñez Meza prepara -en uno de los depósitos de Manejo de Colecciones del Museo de la Nación- armazones para la muestra El orgullo de ser peruano.

Ponchillo de la colección del Museo de la Nación. Reyna Temple, investigadora de la muestra, no cuenta que es una prenda masculina utilizada en fiestas patronales. Próximamente detallará más sobre la pieza.

Han modificado el color del ingreso de la sala. Ahora tiene un rosa encendido, también las bases de las vitrinas (generalmente de gris oscuro) han cambiado a verde. Colorido marco para que la indumentaria se luzca; sin embargo, para compensar la carga de color dejarán el fondo de las paredes en blanco humo.

Fedora Martínez