Todo espacio esta sujeto a exhibición, depende de nosotros mirar o no


Ensayo fotográfico: San Lorenzo, Callao


Galería virtual

Ensayo fotográfico

fotos: Luis Felipe Dávila Lanfranco

décimas: Gerardo Quiroz Chueca
gerardquiroz@gmail.com


Chucuito, 16 de marzo del 2008, 6 pm.

febrero 2008


"... se maravilló tanto de los oros de la tarde que vino a derramármelos a raudales en las manos y terminó por inundarme todo -cuerpo y alma- de las gamas y matices del crepúsculo que cernía sobre la Shina hermosa ..."

"Los ángulos de fuga, la composición, el dominio de tu equipo esos detalles se adquieren, se aplican según criterio y gustos. Un principal detalle: la intención de captar, lo más fiel y real ante mis sentidos, los colores tan tremendos disparados al cielo. Antiguos pescadores de Chucuito me comentaron el origen esa explosión de colores en determinadas épocas del año ...

"... relataba un antiguo amigo pescador de Chucuito, don Salvador Tripe Migliore -cierto o no, lo tomo con respeto pensando en ello como un hecho, pues era patente lo que veía- cuando disfrutábamos, desde su balcón frente a la playa, del sol, en cierta época del año. En su trayectoria al norte antes de llegar al 'cabezo' en el extremo norte, refleja en las tardes sobre la arena blanca del lado posterior de la isla, mandando al firmamento espectaculares, hermosos tonos y colores. Cuando las nubes están más altas y dispersas son más variados y notorios."

Luis Dávila Lanfranco (27 de marzo de 2008)

Ya oscurece la tarde:

el breve disco nácar de los cielos

trasluce su quietud desde la que arde

la breve brisa azul de los anhelos ...

Víctor Hugo Velázquez Cabrera (febrero 2008)

espinelas de las islas del Callao



SHINA ES MUJER Y MADRE
"... del puerto del Callao se vio la arena"

Miramontes y Zuázola
Armas antárticas , 1614


I
¿Tienen nombre esos colores
suaves, pero contrastantes
de tus celajes vibrantes,
Callao? Pues tus esplendores,
convierten el cielo en flores
crepusculares y amables
para el viajero, amigables
saludos de bienvenida
de la isla mujer dormida.
Son sus sueños admirables.

II
¿Por qué habrían de tenerlo?
me pregunto cada tarde
del verano, cuando arde
el crepúsculo y al verlo,
con su oro de estraperlo
y su celeste vibrante
nacarado y desafiante
que al ver su brillo profundo
no creo hallar en el mundo
ocaso más elegante.

III
La adánica y discerniente
función comunicativa
hace del nombre la viva
expresión de lo existente.
Y no es que yo lo lamente:
siempre, común o bien propio,
todo nombre es un acopio
de formas vivas del orbe
y de allí que al nombre estorbe
lo inefable y no cronopio.

IV
Tienes, oh Callao querido,
un bosque de cielo encima
y lo revela -hacia Lima-
el poniente, sorprendido.
Nadie sabe a qué es debido,
ni siquiera tiene nombre
su abigarramiento (asombre
este desconocimiento
de tu furioso tormento
porque es muy raro en el hombre).

V
Se debe a ese sueño diurno
de Shina, la isla mujer,
que sueña sin conocer
cómo retomar su turno,
pues su despertar nocturno
da somnolencia a sus días
y deja sin alegrías
la expresión de este puerto
que puede parecer muerto
porque no muestra energías.

VI
Pero esos sueños que vemos
al contraluz de este sol
nos llaman en su arrebol,
¡es voz materna, boguemos!
Están ya prestos los remos
para ir a su encuentro, sal
más allá del Camotal
y dile que en este mar
nuestro hay que navegar
de otros modos, o irá mal.

VII
Shina te escucha, Callao,
vamos a turbar su sueño
y decir que eres el dueño,
que mire para este la'o.
Desde aquí, en el Cantolao,
te lo digo muy seguro
de que a tu voz el conjuro
se romperá y estará
despierta de día, ya
viendo por nuestro futuro.

VIII
Eres puerto de llegada
debiendo ser de salida,
y es que Shina está dormida
con un mal dormir, pasmada.
La llamada del mar, cada
ola constante, te advierte
que en tu rada nuestra suerte
se juega al tumbo de un dado
y no lo oye, aunque el calado
extraño sea tan fuerte.

IX
Ella tendría, despierta,
la abierta visión ansiada
hoy en sueños dibujada,
ve y dile que no está muerta.
Recuérdale que es la puerta
del Perú, y que en tu rada
debe tener arribada
y surtidero el entero
caudal del orbe, empero
sólo por tu gente amada.

X
Pídele que acepte unirse
al mejor muelle de embarque
del Pacífico, que abarque
de costa a costa al vestirse.
La desnudez suya ha de irse
con esta boda y tu gente
mirará al mundo de frente,
y en la estela de sus naves
la saludarán las suaves
arenas de su pendiente.

Curaduría
Fedora Martínez
Víctor Hugo Velázquez

Un muestra cruel



Hace unos días llegó a mi correo una denuncia por una muestra presentada en agosto 2007, en la galería Códice (Managua, Nicaragua). Allí Guillermo 'Habacuc' Vargas, artista costarricense, exhibió a un perro amarrado, muestra a la que tituló "Eres lo que lees".

Justamente están corriendo firmas por internet para que este espectáculo no se presente en la Bienal Centroamericana 2008 (Honduras).

Firmé y el asunto rondaba entre mis pensamientos ¿Qué mueve a alguien a presentar la agonía de un animal?, ¿qué mueve a la gente a protestar?. Intentaré responderme.

Cuando el dolor se muestra hay en el espectador una reacción que tiende a la solidaridad. Es una vía usada para la denuncia o para que se guarde en la memoria, como lo es la exposición Yuyanapaq (para recordar) presentada por la Defensoría del Pueblo en el Museo de la Nación. También en nuestro medio, Lima, se presentan anualmente las fotografías de World Press Photo.

Vamos a espacios de exhibición porque consumimos arte, con diversos envoltorios: secuencias históricas, formas plásticas, audiovisuales, intervenciones. Y miramos con los códigos, con los simbolismos de nuestra cultura: podemos ver en la vía pública dolor, miseria, violencia y la temporal desolación se convierte en la búsqueda inmediata de protección porque ese mundo, el de la calle, es de todos y de nadie. Esa misma persona cambia de actitud ante espacios preparados para exposición.


Si en una muestra de arte hay confrontación sensorial y remece nuestros códigos éticos y estéticos ¡bienvenida sea si trae consigo un cambio cultural! Qué dice el artista después de la doliente muestra :


"Me reservo decir si es cierto o no que el perro murió. Lo importante para mí era la hipocresía de la gente: un animal así se convierte en foco de atención cuando lo pongo en un lugar blanco donde la gente va a ver arte pero no cuando está en la calle muerto de hambre. Igual pasó con Natividad Canda, la gente se sensibilizó con él hasta que se lo comieron los perros ... Nadie llegó a liberar al perro ni le dio comida o llamó a la policía. Nadie hizo nada ... Recojo lo que miro... El perro está más vivo que nunca porque sigue dando qué hablarhttp://www.nacion.com/ln_ee/2007/octubre/04/aldea1263590.html

Resumamos:

· El animal se convirtió en objeto museable como tal tuvo el derecho a la conservación. Sin embargo el cruel acto perpetró contra la vida y ese fue el eje temático de la muestra aun cuando el expositor no haya pensado así.

· Usar galletas para formar el título de la muestra nos presenta a un expositor superficial y efectista. El manido antagonismo de los referentes como: inanición – comida nos conduce a un enfrentamiento del lenguaje y del símbolo de naturaleza burda, torpe. Además presentó el himno sandinista tocado al revés, piedras de crack y quemó una onza marihuana.

. Su comentario a la mar de críticas por la acción de mostrar al perro fue sólo defensivo. Apeló a valores que él en la muestra transgrede: No es hipócrita y no se sensibiza con el sufrimiento. Por qué reclama al resto piedad si el no la tuvo. Sencillamente el Sr. Vargas nunca supo qué estaba haciendo al preparar esa muestra.

. Ya sabe él que su catarsis no es la nuestra.





http://es.youtube.com/watch?v=O6vP8CgTonQ



ACLARACION DE GALERIA CODICE


Managua, 19 de octubre 2007.

Galería Códice desde su creación en 1991, ha promovido las artes visuales centroamericanas, pero especialmente las nicaragüenses, tanto en el nivel nacional, como en el regional e internacional. En Códice han expuesto grandes maestros centroamericanos, así como artistas consolidados y emergentes.
Los lenguajes contemporáneos del arte universal también han tenido espacio en Códice, por lo que periódicamente acoge muestras de arte conceptual.
Con ese espíritu, el jueves 16 de agosto recién pasado se presentó Exposición No. 1, del artista costarricense, Guillermo Vargas, conocido artísticamente como HABACUC.
Uno de los trabajos expuestos consistió en presentar a un perro famélico que Habacuc recogió de la calle, y durante la exposición aparecía amarrado con una cuerda de nylon, que a su vez estaba sujeta a otra cuerda que pendía de dos clavos en una esquina de la Galería.
Habacuc nombró al perro “Natividad” en homenaje al nicaragüense Natividad Canda (24 años) quien murió devorado por dos perros Rottweiler en un taller de San José, Costa Rica, la madrugada del jueves 10 de noviembre de 2005.
El perro permaneció en el local tres días, a partir de las 5 de la tarde del miércoles 15 de agosto.
Estuvo suelto todo el tiempo en el patio interior, excepto las 3 horas que duró la muestra, fue alimentado regularmente con comida de perro que el mismo Habucuc trajo.
Sorpresivamente, al amanecer del viernes 17, el perro se escapó pasando por las verjas de hierro de la entrada principal del inmueble, mientras el vigilante nocturno quien acababa de alimentarlo limpiaba la acera exterior del mismo.
La Galería Códice se reserva el derecho de velar por la calidad de los trabajos expuestos, respetando en todo momento la creatividad del artista y jamás ha pretendido ejercer ningún tipo de censura, siempre y cuando no atenten contra los principios elementales de la ética y mucho menos que impliquen la vida de un ser viviente, sea humano o animal.
Yo pensaba quedarme con “Natividad”, pero él prefirió retornar a su propio habitat.
Celebro el que tantas personas en el nivel internacional se hayan mostrado molestas por las declaraciones brindadas por Habacuc, en las que sostenía que su intención era dejar morir al perro de inanición, lo que es de su absoluta responsabilidad.
Al cumplir con informar la verdad de los hechos, espero que todas esas mismas personas hayan elevado también su voz de repudio cuando Natividad Canda fue devorado por los Rottweiler.
Atentamente, Juanita BermúdezDirectora Galería Códice Managua, Nicaragua
Fuente:
Galeria Codice

http://soydondenopienso.wordpress.com/2007/10/27/guillermo-vargas-habacuc-declaraciones-de-la-galeria-codice/


Aclaración de curadores de la Bienal de Costa Rica Bienarte 2007

Desde hace días circulan por Internet y en algunos órganos de la prensa escrita, versiones que vinculan al jurado de la Bienal de Costa Rica Bienarte 2007 (Ana Sokoloff, Olivier Debroise y Rodolfo Kronfle Chambers) con una exposición que el artista Guillermo Vargas Crealizó en la galería Códice de Managua, Nicaragua, en agosto de 2007.Como miembros del jurado queremos dejar establecido que las obras que Guillermo Vargas "Habacuc" envió a la Bienarte 2007 eran entonces, como lo estipula la convocatoria de esta bienal, inéditas, y por lo tanto, sin relación alguna con las que, dos meses antes, fueron expuestas en Managua.Suscribimos la declaración del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San José, Costa Rica (MADC), publicado el pasado 18 de octubre, la cual adjuntamos junto a una aclaración de la directora de la Galería Códice en Nicaragua.Finalmente, es nuestra obligación rechazar de la manera más firme la campaña mediática que se ha orquestado, pretendiendo descalificar y amedrentar, manipulando la información y promoviendo intereses oscuros, de corte fascista, incluyendo un llamado a la violencia y al crimen.Los miembros del jurado de Bienarte 2007Ana Sokoloff Olivier Debroise Rodolfo Kronfle ChambersNueva York, Ciudad de México, Guayaquil, 28 de octubre de 2007.DEL MADC DE COSTA RICA A QUIEN INTERESE En atención a todos los correos que hemos recibido solicitando la derogación de la participación del artista Guillermo Vargas (Habacuc) en la Bienal Centroamericana Honduras 2008, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) de Costa Rica aclara:1. El MADC no tiene injerencia en la representación de Costa Rica en la Bienal Centroamericana Honduras 2008. El papel de este museo ha sido el de promotor de la Bienal Costarricense de Artes Visuales, actuando como facilitador y sede de la selección de obras realizada por un jurado internacional.2. La muestra de la Bienal Costarricense de Artes Visuales 2007 que actualmente se expone en las salas del museo, comprende dos obras de Habacuc, concretamente, "Jony leyendo y explicando" y "Pancartas". La obra en la que Habacuc involucró un perro, y por la que está siendo cuestionado internacionalmente, se realizó en agosto de 2007 en la Galería Códice, de Managua (Nicaragua). Esa obra no participó ni forma parte de la selección de obras de la bienal, por lo tanto no está vinculada a la Bienal Costarricense de Artes Visuales 2007 ni a la Bienal Centroamericana de Honduras 2008.3. Por otro lado, con independencia de los cuestionamientos éticos y/o estéticos que se puedan hallar en una obra como la realizada por el artista Guillermo Vargas, (Habacuc) en Nicaragua, desde el MADC consideramos:Que una obra cuestionable o cuestionada, debe servir para dar lugar a la expresión de opiniones diferentes y hasta encontradas, pero nunca a actos de censura.Que la censura de una obra o artista por el tema o la forma en que se aborda, es una medida impositiva que evade la interrogación misma sobre lo que se pretende cuestionar o anular.Que aplicar este tipo de medida implicaría que la organización de la Bienal Centroamericana Honduras 2008 asuma la posición de juez, y aplique un "castigo" a un artista a partir de una demanda, pasando por encima de la decisión que un prestigioso jurado tomó de incluir a este artista como parte de la representación de Costa Rica en el momento y lugar apropiado (la Bienal Costarricense de Artes Visuales 2007).Por lo tanto, que la solicitud de derogación de la participación de Guillermo Vargas (Habacuc) de la Bienal Centroamericana de Honduras 2008, consideramos es legalmente improcedente y sin fundamento, no solo porque las obras con las que el artista fue seleccionado a la Bienarte 2007 son distintas a la obra cuestionada, sino porque la censura de un artista por hacer una obra muy polémica -aunque este sujeta a discusión dentro de los ámbitos de la estética y la ética- no debe ser de ningún modo la base de legitimación de la censura

http://www.mail-archive.com/esferapublica@yahoogroups.com/msg00047.html